Entrevista con Gary Pullin: el arte detrás de las portadas de vinilos de bandas sonoras

Hay ilustradores que terminan formando parte de las películas. Gary Pullin pertenece a esta categoría.

Desde hace años, su nombre es una referencia dentro del arte contemporáneo ligado al cine de género. Sus ilustraciones han dado nueva vida a clásicos del terror y la ciencia ficción a través de carteles, ediciones especiales y, muy especialmente, portadas de vinilos de bandas sonoras.

Un terreno donde imagen y música conviven en un mismo objeto, y donde su estilo ha sabido dialogar con el espíritu de cada título sin perder personalidad. Para muchos coleccionistas, abrir una edición en vinilo ilustrado por Pullin forma parte de la experiencia

En TodoSoundtrack hemos hablado con él sobre su relación con el cine de terror, su proceso creativo y la importancia del formato físico en las ediciones de bandas sonoras. Aquí tienes la entrevista con Gary Pullin.

La siguiente entrevista fue realizada originalmente en inglés. Las respuestas han sido traducidas al español para su publicación en TodoSoundtrack.

Tu obra está muy asociada al cine de terror. ¿Recuerdas cuándo empezó esa conexión? ¿Fue una decisión consciente centrarte en el género o algo que surgió de forma natural a partir de tus gustos personales?

He sido fan del cine de terror toda la vida. En la escuela ya llevaba revistas de terror a clase para enseñar los monstruos y los efectos especiales que aparecían en ellas.

Como el terror es un medio tan visual, toda esa imaginería y también la música de los años ochenta se me quedó grabada para siempre. Mi primera conexión seguramente vino de ver a Vincent Price en televisión y esas películas de monstruos que emitían los sábados por la mañana.

Siempre me he sentido atraído por la cultura popular, el terror y la música, estudiándolo todo: desde portadas de discos hasta carátulas de VHS o cubiertas de libros.

El terror siempre ha estado ahí para mí, y me llevaré ese amor a la tumba.

Muchos coleccionistas descubren tu trabajo a través de ediciones en vinilo de bandas sonoras. Cuando afrontas una portada para un disco, ¿escuchas la música mientras desarrollas ideas o trabajas sobre todo a partir de las imágenes y los temas de la película?

Escucho la banda sonora siempre que puedo para asegurarme de que el arte representa la música y una atmósfera concreta. Me interesa captar una sensación distinta a la de un póster de cine, así que intento centrarme en conceptos que representen la música en sí.

A veces utilizo fotogramas de la película para encontrar un "gancho", pero procuro hacer algo nuevo con ellos, como pasó con el LP de In the Mouth of Madness que hice este año.

Las cubiertas de They Live, Christine y The Monster Squad son buenos ejemplos de un enfoque más minimalista y atmosférico, buscando una mirada distinta sobre cada franquicia.

En TodoSoundtrack hablamos mucho del valor del formato físico: el vinilo, el gatefold, las notas interiores. Como ilustrador, ¿qué significa para ti ver tu trabajo impreso en una funda de disco a gran tamaño?

Como coleccionista, es una auténtica pasada ver el producto final.

Espero ofrecer al espectador una experiencia más rica, y me siento muy afortunado de haber diseñado el embalaje de algunas de mis bandas sonoras y compositores favoritos.

Cuando empiezas un nuevo proyecto, ¿cómo suele arrancar el proceso? ¿Eres de esbozar rápido y refinar después o necesitas dedicar bastante tiempo a desarrollar primero el concepto?

Al principio dedico tiempo a investigar la película o la banda sonora para asegurarme de que estoy aportando una perspectiva propia.

Empiezo con bocetos muy preliminares y suelo presentar entre tres y seis composiciones distintas. Si se trata de una propiedad en la que ya he trabajado antes, normalmente vuelvo a ver la película para encontrar un ángulo nuevo.

En esa fase los conceptos son bastante sueltos, pero ya ofrecen una base suficiente para construir sobre ella. A partir de ahí trabajo con el cliente, incorporando sus ideas y sus comentarios, y luego paso a finalizar la ilustración.

Me encanta el proceso de llevar los bocetos hasta la meta y ver cómo todo acaba encajando.

¿Hay portadas de bandas sonoras que te gusten especialmente como aficionado o coleccionista? Y cuando estás trabajando, ¿hay compositores o partituras que suelas escuchar mientras dibujas?

Es una gran pregunta, pero como elegir una canción o una película favorita, me resulta imposible reducirlo a unas pocas.

Me inspira constantemente el arte y la calidad de las ediciones que se están publicando hoy en día. Sí, tengo varias listas de reproducción que escucho mientras trabajo.

Mis compositores favoritos son Goblin, John Carpenter, Harry Manfredini, John Harrison y Fabio Frizzi, por nombrar algunos.

También hay músicos actuales haciendo obras originales excelentes muy inspiradas por las bandas sonoras: Sean Wolcott, Carpenter Brut, Voyag3r y Slasher Dave siempre están en mis listas.

Las películas de John Carpenter, y muy especialmente su música, forman parte de la identidad del cine de terror. ¿Qué significa Carpenter para ti como cineasta y como compositor?

He tenido la suerte de trabajar en varias bandas sonoras de Carpenter, y también en otras de su compañero Alan Howarth.

Para un chaval que creció con sus películas, ha sido un sueño hecho realidad. Carpenter es un auténtico maestro del cine y de la música.

Tuve la oportunidad de verlo en directo una vez y fue increíble. Es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos, y ver mi trabajo en las portadas de sus discos es uno de los grandes hitos de mi carrera.

Todas las fotografías que acompañan esta entrevista pertenecen a mi colección personal.

En una época en la que muchas imágenes pasan ante nuestros ojos sin dejar huella, el trabajo de Gary Pullin demuestra que el arte ligado al cine todavía puede detenernos. Sus ilustraciones prolongan el imaginario de las películas y lo convierten en algo que podemos sostener entre las manos.

Quizá por eso sus portadas han encontrado un lugar tan natural en el mundo del vinilo. Porque, igual que ocurre con las grandes bandas sonoras, su arte invita a volver, a mirar con calma y a descubrir detalles nuevos en cada visita.

Mientras sigan existiendo ediciones físicas que celebren la música de cine, también habrá espacio para artistas capaces de convertir una portada en una puerta de entrada a todo un universo. Y en ese territorio, Gary Pullin ya ocupa un sitio muy especial.

Si te has quedado con ganas de seguir explorando el universo visual de Gary Pullin, puedes descubrir más de su trabajo en su web oficial y a través de su perfil en Instagram.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Las bandas sonoras han sido la bso de mi vida desde que era adolescente, no solo ambientando las películas que disfruto. Durante 1987 y 1988 mi existencia cambió y la música de las películas que veía en cine o alquilaba en el videoclub, se convirtió en un salvavidas, pero no me he dado cuenta de lo importante que fue hasta hace poco.

Siento que mi pasión por la música de cine me convierte en cómplice de los compositores de bandas sonoras, cuyas creaciones son llaves que abren puertas a mundos desconocidos y emociones sin explorar. Durante aquella época donde el acoso escolar estaba mucho menos visible que ahora, las bandas sonoras eran mi vía de escape para sobrevivir a una rutina infernal.

Mi primera bso de películas fue FIEVEL Y EL NUEVO MUNDO (An American Tail, 1986) del maestro Horner ,comprada en una pequeña tienda especializada en la calle Andrés Borrego en el centro de Madrid. Ahí, en Cinescor, comenzó todo.

En TodoSoundtrack.com, no solo hallarás música; experimentarás relatos, vivirás emociones y formarás parte de una comunidad que comparte tu pasión por la música para películas.

Bienvenidos a nuestro viaje por el mundo de las bandas sonoras originales, donde la música trasciende la pantalla y se convierte en una parte esencial de nuestra existencia.