SONAFILM 2026 refuerza su lugar en el mapa del festival de música de cine en España con una edición dedicada a la épica

Cuando se habla de festival de música de cine en España, casi siempre se piensa en grandes conciertos con invitados de peso y repertorios capaces de activar la memoria del espectador en pocos compases.

SONAFILM ha decidido ir este año justo por ahí. El Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta ha anunciado ya los contenidos de su octava edición, una cita marcada por el cine épico e histórico y por dos nombres que bastan para captar la atención de cualquier aficionado a la banda sonora: Trevor Jones y Roque Baños.

La cita se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto de 2026 en varias localidades de la Marina Alta (Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego) y volverá a desplegar una fórmula que ya distingue al certamen, que no es otra que la música de cine en directo, la presencia de compositores, actividades divulgativas y una programación repartida por distintos espacios de la comarca.

Un festival de música de cine en España que este año mira al gran espectáculo histórico

La edición de 2026 gira alrededor de un concepto muy concreto que es la épica cinematográfica. El festival ha construido su programación en torno a partituras asociadas a civilizaciones, batallas, imperios y relatos de gran escala, con referencias tan reconocibles como Ben-Hur, Gladiator, Troya, El último samurái, El último mohicano o Alatriste.

En ese contexto, la presencia de Trevor Jones y Roque Baños responde a una lógica artística bastante clara, no solo al prestigio de sus nombres.

Jones representa una forma de entender la leyenda y la fantasía heroica a través de títulos como Excalibur, Dentro del laberinto, El último mohicano o Cristal oscuro (como me gustan las partituras que hizo en los 90 para la miniserie Merlín y la película Lago Ness), mientras que Baños aporta la mirada de uno de los grandes compositores españoles contemporáneos, especialmente en un terreno donde Alatriste sigue ocupando un lugar muy especial.

El propio festival subraya esa coherencia entre ambos perfiles y el eje temático de la edición.

SONAFILM presenta ocho conciertos y refuerza su presencia

Uno de los aspectos más interesantes de SONAFILM 8 es que no se queda únicamente en el gran concierto de clausura. La edición acogerá ocho conciertos y varias actividades didácticas, con propuestas muy distintas entre sí pero siempre vinculadas al audiovisual.

El ciclo incluirá "Brass Titans Fire & Film", a cargo de la Universal Brass Ensemble, con un programa que reunirá piezas como "La Entrada de las Aurigas" de Ben-Hur, la fanfarria de Alatriste o "Summon the Heroes" de John Williams.

Después llegará "Cine de barrio", una velada con canciones muy reconocibles del cine popular español, y también habrá espacio para la reinterpretación televisiva con el "Tributo a los Bridgerton" a cargo del Cuarteto de Cuerda Valencia.

A ello se sumará "Cinematic Pulse", propuesta de Connecta Percussió que llevará al terreno de la percusión y la intensidad bandas sonoras como Avatar, Origen, Top Gun, Interstellar o Skyfall.

Dénia acogerá "Esencia de mujer en concierto", una propuesta dedicada a la música de cine interpretada por voces femeninas. Con la Asociación Unicornio y las voces de Ana Fargas, Candela Vergara, Virginia Alexandre, Juana Escribano y La Negra Mayté, el programa reunirá canciones como Moon River, Evergreen, What a Feeling o Lady Marmalade.

Ahí es donde el festival gana espesor ya que plantea un recorrido bastante amplio por distintas maneras de escuchar y vivir la música para el audiovisual, no limitándose a una gran gala con nombres ilustres.

Made in Spain IV: compositores españoles en el centro del escenario

Dentro de esta edición, uno de los bloques con más interés vuelve a ser "Made in Spain IV".

El concierto, previsto para el 14 de agosto en el Auditori de Calp, reunirá a la Universal Symphony Orchestra bajo la dirección de José Martínez Colomina y contará con la participación de compositores como Federico Jusid, Arnau Bataller, Aránzazu Calleja, Juanjo Molina, Iván Martínez Lacámara, Álvaro Peire y Maite Arroitajauregi.

En un panorama donde a menudo cuesta encontrar espacios estables para la música de cine hecha aquí, SONAFILM insiste en convertir a los compositores nacionales en parte visible de su relato. Y no solo en formato concierto, sino también mediante las "Charlas de cine", moderadas por Gorka Oteiza, donde el público podrá acercarse de forma directa al trabajo y la experiencia de varios de esos autores.

La era de los imperios, gran cierre de SONAFILM 2026

El cierre llegará el 22 de agosto en la Plaça de Bous d’Ondara con "La era de los imperios", interpretado por la Universal Symphony Orchestra y concebido como gran clausura de esta octava edición. El programa reunirá músicas de Ben-Hur, Gladiator, Troya, El Último Samurai, Alatriste y El Último Mohicano, con Trevor Jones y Roque Baños como invitados especiales.

Es el tipo de concierto que, por concepto y repertorio, puede funcionar como escaparate perfecto de lo que hoy debería ofrecer un festival música de cine España que quiera hacerse notar. Ofrece un programa reconocible con invitados de peso real y una idea de conjunto que va más allá del simple desfile de títulos famosos.

A esa identidad sonora se suma también la mirada del ilustrador Guillermo de la Peña, responsable del cartel principal del festival. Su composición anticipa el concierto casi como una obertura visual. En ella asoman ecos reconocibles de varias de las partituras que vertebrarán el cierre de SONAFILM 2026.

Una imagen que condensa, en un solo golpe de vista, ese cruce entre mito y música que dará sentido a "La era de los imperios".

Madrid como escaparate para una edición ambiciosa

La presentación celebrada el 20 de marzo en la sede de la SGAE en Madrid sirvió también para visualizar hacia dónde quiere crecer SONAFILM.

El acto fue inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE, y reunió a Javier Gil Pérez, director del festival, a Pedro J. Mérida, productor del certamen, a los compositores Federico Jusid, Iván Martínez Lacámara y Álvaro Peire, así como a representantes institucionales de varios de los municipios participantes.

Ese respaldo mixto entre sector musical, creadores e instituciones ayuda a entender por qué SONAFILM sigue creciendo.

Es un proyecto que ha encontrado una forma coherente de conectar territorio con divulgación y repertorio cinematográfico, demostrando que no es solo una sucesión de conciertos de verano.

Un festival de música de cine en España al que tienes que ir

Para quien busque este verano un festival música de cine en España con programación variada, nombres importantes y una defensa abierta del repertorio sinfónico y audiovisual, SONAFILM 2026 aparece como una cita muy seria.

La organización ha indicado que las entradas estarán próximamente disponibles a través de la web oficial del festival, mientras que algunos conciertos mantendrán entrada libre hasta completar aforo.

Habrá que ver cómo responde el público cuando lleguen las fechas, pero sobre el papel la octava edición tiene muy buena pinta: cine histórico, gran sinfonismo, presencia española de peso y dos invitados que por sí solos justifican prestar atención.

A veces la música de cine necesita un espacio donde no parezca un añadido, sino el centro de todo.

Si esta octava edición te ha despertado el apetito cinéfilo, merece la pena seguir de cerca a SONAFILM a través de su web oficial (donde se habilitará la venta de entradas) y de su perfil de Instagram, que se ha convertido en el mejor escaparate para ir descubriendo las novedades del festival.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Las bandas sonoras han sido la bso de mi vida desde que era adolescente, no solo ambientando las películas que disfruto. Durante 1987 y 1988 mi existencia cambió y la música de las películas que veía en cine o alquilaba en el videoclub, se convirtió en un salvavidas, pero no me he dado cuenta de lo importante que fue hasta hace poco.

Siento que mi pasión por la música de cine me convierte en cómplice de los compositores de bandas sonoras, cuyas creaciones son llaves que abren puertas a mundos desconocidos y emociones sin explorar. Durante aquella época donde el acoso escolar estaba mucho menos visible que ahora, las bandas sonoras eran mi vía de escape para sobrevivir a una rutina infernal.

Mi primera bso de películas fue FIEVEL Y EL NUEVO MUNDO (An American Tail, 1986) del maestro Horner ,comprada en una pequeña tienda especializada en la calle Andrés Borrego en el centro de Madrid. Ahí, en Cinescor, comenzó todo.

En TodoSoundtrack.com, no solo hallarás música; experimentarás relatos, vivirás emociones y formarás parte de una comunidad que comparte tu pasión por la música para películas.

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