Las 10 mejores bandas sonoras de John Williams
Pocos nombres despiertan tanta admiración y emoción entre los amantes a la música de cine como John Williams.
A lo largo de más de seis décadas, ha compuesto las melodías que han dado alma a nuestros personajes favoritos, definido sagas enteras y elevado la música de cine al nivel de arte clásico.
Su estilo inconfundible, capaz de pasar de la épica al intimismo con una sola nota, ha acompañado a generaciones de espectadores.
Este recorrido por las mejores bandas sonoras de John Williams no pretende ser un simple ranking, sino una travesía por las partituras que han marcado un antes y un después en la historia del séptimo arte.
No deja de ser una opinion personal de este humilde aficionado a la música de cine y no están en orden. Si escribiera esto mañana, perfectamente podría escoger otras 10 diferentes.
Desde galaxias lejanas hasta mundos mágicos o junglas prehistóricas, cada una de estas bandas sonoras es una pieza fundamental del legado de Williams… y de nuestras vidas.
La Guerra de las Galaxias (Star Wars: Episode IV – A New Hope, 1977)
- Director: George Lucas
- Sello original: 20th Century Records / RCA Victor
- Formato físico recomendado: Sony Classical Legacy Collection (LP/CD)
- Por qué está en la lista:
Es el himno sinfónico por excelencia del cine moderno. Desde la obertura con fanfarria hasta los motivos de la Princesa Leia o la Fuerza, Williams redefinió lo que una banda sonora podía lograr: crear una mitología sonora completa, sin necesidad de imágenes. - Curiosidad:
George Lucas pidió una música “clásica, como de ópera espacial”. Williams grabó con la London Symphony Orchestra y usó técnicas de leitmotiv wagneriano para representar personajes y conceptos.
E.T. El Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: MCA Records
- Formato físico recomendado: Edición 2xCD Expanded Score de La-La Land de 2017
- Por qué está en la lista:
Es posiblemente la partitura más emotiva y humana de Williams. Un despliegue melódico que combina ternura, misterio y esperanza, culminando en una secuencia final sin diálogos de más de 15 minutos orquestada con absoluta perfección. - Curiosidad:
Spielberg tuvo que re-editar el montaje final para que coincidiera con la música, no al revés. Una excepción que ilustra la fuerza narrativa de la partitura.
Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: MCA Records
- Formato físico recomendado: Edición 2xCD remasterizada y ampliada de La-la land Records de 2022
- Por qué está en la lista:
La partitura equilibra la majestuosidad de lo desconocido con el suspense más puro. El tema principal evoca maravilla e inocencia, mientras que los pasajes de tensión recuerdan que la ciencia también puede volverse contra nosotros. - Curiosidad:
El tema principal se inspiró en las primeras ilustraciones de los braquiosaurios caminando por el parque, antes siquiera de que los efectos estuvieran terminados.
En Busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: Columbia Records
- Formato físico recomendado: Doble vinilo de Universal Music
- Por qué está en la lista:
El tema de Indiana Jones (The Raiders March) es uno de los leitmotivs más reconocibles del cine, heroico y dinámico. Pero la partitura también brilla en sus matices exóticos, misteriosos y románticos. Una obra tan aventurera como su protagonista. - Curiosidad:
Williams compuso dos marchas diferentes y Spielberg no pudo elegir… ¡Así que las fusionó! El resultado es el tema que hoy todos tarareamos.
Harry Potter y la Piedra Filosofal (Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001)
- Director: Chris Columbus
- Sello original: Atlantic / Warner Bros.
- Formato físico recomendado: Box 7CD edición limitada de La-la land Records de 2018
- Por qué está en la lista:
“Hedwig’s Theme” ha quedado como el sello definitivo del universo Harry Potter, incluso más allá de las películas que no compuso Williams. Una mezcla mágica de misterio, infancia y oscuridad que marcó toda la saga. - Curiosidad:
Aunque Williams solo compuso las tres primeras entregas, su tema principal fue reutilizado en todas las películas posteriores, convirtiéndose en un emblema cultural.
La Lista de Schindler (Schindler's List, 1993)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: MCA Records
- Formato físico recomendado: Edición 2xCD de La-la land Records de 2018
- Por qué está en la lista:
Una de las composiciones más conmovedoras jamás escritas. El violín solista convierte esta banda sonora en una elegía musical. - Curiosidad:
Williams dudó de estar a la altura. Spielberg le dijo: 'Lo sé, pero están todos muertos. Y tú estás vivo.'
Encuentros en la tercera fase (Close Encounters on the Third Kind, 1977)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: Arista Records
- Formato físico recomendado: Edición 2xCD de La-la land Records de 2022
- Por qué está en la lista:
La partitura se convierte en parte de la narrativa. Los cinco tonos son puente entre civilizaciones. Experimental y mística. - Curiosidad:
La comunicación alienígena se basa en un motivo de 5 notas compuesto por Williams que se volvió ícono cultural.
Superman (Superman: The Movie, 1978)
- Director: Richard Donner
- Sello original: Warner Bros.
- Formato físico recomendado: Edición 2xLP de Mondo de 2021 o ediciñon 3xCD de La-la land Records de 2019
- Por qué está en la lista:
El tema de Superman tiene esa sensación de pureza y esperanza. Heroico, grandilocuente, profundamente humano. - Curiosidad:
Williams afirmó que la música decía literalmente en ritmo: ‘Super-man’.
Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: DreamWorks Records
- Formato físico recomendado: Edición CD remasterizada de La-la land Records de 2018
- Por qué está en la lista:
Una banda sonora solemne y patriótica. Su tema principal ha sido usado en ceremonias oficiales. - Curiosidad:
Williams decidió no musicalizar las escenas de combate, solo los momentos de duelo y reflexión.
Tiburón (Jaws, 1975)
- Director: Steven Spielberg
- Sello original: MCA Records
- Formato físico recomendado: Edición 2xCD de Intrada Records de 2015 y edición 2xLP limitada de Mondo de 2017
- Por qué está en la lista:
Una de las bandas sonoras más reconocibles del cine, con solo dos notas. El crescendo ominoso es sinónimo de terror. - Curiosidad:
Spielberg pensó que Williams bromeaba con el motivo de dos notas. Pero fue un acierto inmediato.
La música de John Williams me ha acompañado desde que tengo uso de razón, La Guerra de las Galaxias y Superman son dos de las películas que vi en cine siendo un crío, no hay palabras para poder expresar lo que esa música puede llegar a transmitir sentado en una butaca, en una sala oscura, cuando aún te cuelgan las piernas en el asiento.
Williams transforma las imágenes de cada una de las películas, las inmortaliza. Sus partituras han enseñado a soñar, a temer, a volar, a creer en la magia y a mirar las estrellas con otros ojos.
Este listado no busca ser definitivo, sino un homenaje sentido a un compositor que ha dado voz al cine con una orquesta sinfónica como pluma.
Puedes descubrir más en nuestra sección dedicada a John Williams o ver otras reviews en nuestro blog con reviews de bandas sonoras legendarias.
Esta review ha sido escrita con todo el amor del mundo por las bandas sonoras por:
David Saelices Martínez
Creador de TodoSoundtrack.com. Director del fanzine sobre cine ZonaCine y cofundador de la web sobre tráilers de películas de los 70, 80 y 90 www.bauldetrailers.online
Treinta años después de su última aparición en Japón, John Williams regresó a los escenarios nipones para ofrecer un concierto único, lleno de emoción, memoria y excelencia musical. Acompañado por la prestigiosa Orquesta Saito Kinen y ante un público entregado, Williams dirigió algunas de sus partituras más queridas en un entorno incomparable: el majestuoso Suntory Hall de Tokio.
Este álbum refleja aquel momento irrepetible, incluyendo once piezas dirigidas por el propio Williams y un tema adicional muy especial: “Tributes! (for Seiji)”, una composición inédita dedicada a su entrañable amigo y colaborador, el legendario director Seiji Ozawa (1935–2024). Una obra que trasciende la música para convertirse en homenaje y despedida.
Por primera vez en su carrera, John Williams dirigió a la Filarmónica de Berlín, una de las orquestas más prestigiosas del mundo, en una serie de conciertos memorables que agotaron todas las entradas. El resultado es un álbum espectacular publicado por Deutsche Grammophon, donde la excelencia de los músicos alemanes se une a la genialidad del compositor que cambió la historia del cine.
En este registro en directo, Williams revisita grandes clásicos como Star Wars, Indiana Jones o Jurassic Park, pero también ofrece joyas menos conocidas como la suite de Un horizonte muy lejano o la delicada y conmovedora Elegía para violonchelo y orquesta, en una interpretación que revela toda su profundidad emocional. Además, el propio Williams presentó cada pieza al público, compartiendo reflexiones y anécdotas que hacen de esta grabación una experiencia íntima e irrepetible.
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Las bandas sonoras han sido la bso de mi vida desde que era adolescente, no solo ambientando las películas que disfruto. Durante 1987 y 1988 mi existencia cambió y la música de las películas que veía en cine o alquilaba en el videoclub, se convirtió en un salvavidas, pero no me he dado cuenta de lo importante que fue hasta hace poco.
Siento que mi pasión por la música de cine me convierte en cómplice de los compositores de bandas sonoras, cuyas creaciones son llaves que abren puertas a mundos desconocidos y emociones sin explorar. Durante aquella época donde el acoso escolar estaba mucho menos visible que ahora, las bandas sonoras eran mi vía de escape para sobrevivir a una rutina infernal.
Mi primera bso de películas fue FIEVEL Y EL NUEVO MUNDO (An American Tail, 1986) del maestro Horner ,comprada en una pequeña tienda especializada en la calle Andrés Borrego en el centro de Madrid. Ahí, en Cinescor, comenzó todo.
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