Banda sonora RETURN TO SILENT HILL Akira Yamaoka

Aquí están los detalles de la banda sonora de RETURN TO SILENT HILL Akira Yamaoka editada por Laced Records.

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Akira Yamaoka vuelve a Silent Hill con una banda sonora que conoce cada grieta del lugar

Laced Records ha puesto en circulación la banda sonora de Return to Silent Hill, la nueva incursión cinematográfica en el universo creado alrededor del juego de Konami, con Akira Yamaoka al frente del apartado musical.

El álbum reúne 50 cortes y ronda la hora y media de duración, una escala que ya da pistas del peso que la música tendrá dentro del regreso de Christophe Gans a este territorio.

La película sigue a James Sunderland, atraído otra vez hacia Silent Hill tras recibir una carta de su amor perdido, y encuentra en Yamaoka a la figura más lógica para acompañar ese descenso. Hablamos del compositor que ayudó a fijar la identidad sonora de la saga y que ya había participado en las dos entregas anteriores para cine. Esa continuidad juega a favor del proyecto.

Una banda sonora que sabe dónde está entrando

Desde Ashes in the Moonlight, The Letter y The Forest se perfila un arranque construido sobre la búsqueda y la amenaza apenas visible. Luego llegan Entering Silent Hill, The Field y Ashes That Remember You, temas que ya parecen escritos desde el propio lenguaje del pueblo, un espacio donde cada calle y cada edificio guardan algo podrido debajo.

A medida que avanza el disco, el material se vuelve más concreto. A Corridor Without End, The House That Breathes, Brookhaven Hospital, Chasing Laura o Red Pyramid sitúan la música en el centro de la experiencia de acoso y deformación que siempre ha distinguido a Silent Hill.

Es una partitura que más bien trabaja como una extensión de los espacios y de las criaturas, pero sobre todo de esa culpa que en esta historia nunca deja de empujar desde atrás.

También resulta significativo el modo en que el álbum organiza su último tramo. The Ritual, Moth Mary, Dormant Eyes, Déjà Vu y Outta My Mind sugieren una recta final donde la identidad y la fractura mental vuelven a ocupar el centro.

En una saga como esta, la música nunca son un mero adorno, y aquí parecen apuntar a una película muy consciente de la herencia que maneja.

Un regreso que entiende el valor del nombre Yamaoka

El principal atractivo de este lanzamiento está en el hecho de que Akira Yamaoka siga siendo la llave sonora del proyecto. En Silent Hill, la música siempre ha operado mejor cuando mezcla desgaste, ruido, melancolía y una sensación de suciedad adherida a las paredes.

Que Laced Records sea quien lo edite también tiene sentido. El sello lleva tiempo tratando este tipo de repertorio con un cuidado especial, y en este caso el lanzamiento digital ya funciona como una primera puerta de entrada antes de cualquier posible vida posterior del álbum en otros formatos.

Lo importante ahora es que la música ya está fuera, y que el regreso a Silent Hill vuelve a hacerse con la voz de quien mejor ha sabido traducir ese lugar al oído.

Ecos de partitura

Dentro de la trayectoria de Yamaoka, Return to Silent Hill tiene algo de regreso natural y algo de examen. Natural, porque pocas sagas dependen tanto de una identidad sonora tan concreta. Examen, porque volver a ese lenguaje años después obliga a decidir entre repetirse o reencontrarse.

Por lo que deja ver este álbum, parece haber optado por lo segundo, el mantener la materia esencial de Silent Hill, sin disfrazarla de otra cosa.

Mientras muchas adaptaciones de videojuegos siguen buscando una música funcional que no moleste ni distraiga, Return to Silent Hill apuesta por recuperar una firma que ya era parte del ADN del material original.

Eso no garantiza una gran película, pero sí una coherencia valiosa y es la de entender que, en esta franquicia, el miedo entra tanto por la imagen como por el sonido.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.