Banda sonora HAMNET Max Richter
Aquí están los detalles de la banda sonora de HAMNET Max Richter editada por Universal Music.
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Hamnet
Original Motion Picture Soundtrack


Edición LP "black vinyl"
Edición LP exclusiva color verde
Edición CD
Fecha de salida: 9 de enero de 2026
Max Richter al servicio del silencio y el duelo
Desde los primeros compases, la partitura de Hamnet nos arrastra a un terreno íntimo, suspendido entre la vida y la pérdida.

Max Richter despliega su característico minimalismo con una contención admirable, donde el piano parece hablar en voz baja. Of Agnes y Of Orpheus abren el disco como si fueran dos páginas arrancadas de un diario escrito con lágrimas, tan frágiles como inevitables.

En lugar de sobrecargar la narración, Richter la acompaña con una música que va de la mano junto a los personajes, dejando espacio al silencio como elemento dramático.
El núcleo temático del disco gravita alrededor del duelo y la identidad. Piezas como Of Earth and Heaven o An Abysm of Time describen estados emocionales y construyen una cartografía sonora del alma donde prima la fragilidad del recuerdo y la necesidad de seguir adelante aunque el mundo se desmorone.

El uso de progresiones armónicas sutiles y tempos ralentizados permite que la música avance como quien camina por una casa vacía, reconociendo cada habitación por su ausencia.
Sin embargo, Hamnet no se encierra en la pena. Who Are You Looking For? y The Great Globe Itself aportan una dimensión más luminosa y más abierta al renacer. El broche lo pone la versión de On the Nature of Daylight, una pieza que ya es patrimonio del cine contemporáneo, aquí redimensionada en el contexto de la maternidad.

Esta edición en vinilo publicada por Universal Music se presenta como un objeto cuidado, coherente con la naturaleza introspectiva de la obra. La fotografía en el set, capturada por la propia directora Chloé Zhao, añade un valor documental que refuerza la conexión entre música e imagen.
Para coleccionistas de Richter o amantes de la música de cámara con vocación cinematográfica.

Ecos de partitura
En esta banda sonora se escucha el eco de otras obras de Richter donde el dolor y la memoria se entrelazan, como The Leftovers o Voices, pero aquí con una mayor economía de recursos, como si el compositor se hubiera despojado de todo lo accesorio.
A nivel temático, Hamnet dialoga con su trabajo en Testament of Youth, otro retrato de la pérdida joven desde una perspectiva femenina. A diferencia del lirismo expansivo de Ad Astra o la densidad de Infra, aquí el tono es de recogimiento.

Richter diluye su firma con elegancia en la atmósfera general de la película. El resultado es una obra que trasciende la pantalla para ocupar un lugar íntimo en la estantería y en el recuerdo.
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.





