Banda sonora DUCKTALES Ron Jones

Aquí están los detalles de la banda sonora de PATOAVENTURAS (DUCKTALES Ron Jones) editada por Intrada Records.

Descubre DuckTales soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Intrada, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Cuando el Ron Jones desata la aventura con DuckTales

Intrada lo ha conseguido. Tras décadas de peticiones por parte de los fans, el legendario compositor Ron Jones ve al fin publicada su música para la serie animada de Disney DuckTales (1987–1990), en una edición doble CD que reúne más de 100 minutos de música original, compuesta para algunos de los episodios más emblemáticos de la serie.

Es un hito para los coleccionistas, pero también para los melómanos que entendieron desde el principio que lo que Jones escribió para la ciudad de Patoburgo no era simple acompañamiento infantil, era una partitura sinfónica con alma aventurera.

Dos discos que vuelan entre recuerdos y fanfarrias orquestales

La edición, publicada por Intrada, recopila 79 piezas rescatadas directamente del archivo personal de Ron Jones, cuidadosamente restauradas y reordenadas en suites temáticas que remiten a los episodios originales.

En lugar de presentar pistas sueltas, los productores Neil S. Bulk y John Takis han creado una secuencia que fluye como un álbum narrativo, evocando la estructura dramática y musical de cada capítulo.

La intención (conseguida con creces) es que cada bloque funcione como un pequeño viaje, manteniendo el pulso narrativo y sin perder el carisma desenfrenado de la serie.

El set incluye tres versiones del tema principal, compuesto por Mark Mueller y arreglado por el propio Jones: la original, una alterna y una extendida. También destaca el diseño de Stéphane Coëdel y las extensas notas de Takis, que recogen reflexiones del propio compositor.

Cómo Ron Jones orquestó la infancia de los 80

El primer disco se abre con el ya mítico DuckTales Main Title, y a partir de ahí se despliega como una colección de miniaturas orquestales que remiten al cine clásico de aventuras como en Battle With The Condors, Raiders Of The Lost Sun, Adventure Chase #2.

Las referencias a Indiana Jones no son gratuitas, Ron Jones compuso como si cada episodio fuese una superproducción en miniatura. Su paleta orquestal es generosa, llena de guiños, pero siempre funcional.

La suite de Armstrong mezcla humor y tensión en piezas como Launchpad McStunt o Toy Wars, mientras que la Imagination Suite ofrece un respiro más lírico, sin perder el espíritu juguetón.

Incluso las pistas de librería (como Something's Up Groove o Rock Quest) funcionan dentro del conjunto como piezas dramáticas autónomas, con su propio carácter.

El segundo disco no pierde fuelle. La suite Time Is Money combina dinosaurios y tecnología con giros orquestales dignos de una space opera. Super DuckTales explora ritmos más electrónicos y recursos de parodia.

Y A DuckTales Valentine se permite unos recursos más cálidos, con tracks como Sad Cupcakes y True Love que rozan lo melódico sin caer en la cursilería. El álbum cierra con una sección de extras y versiones del tema principal que funcionan como epílogo nostálgico.

Ecos de partitura

Lo que Ron Jones logró en DuckTales fue, en su época, inusual, ya que compuso una partitura sinfónica para televisión infantil como si se tratara de una serie de acción real.

Su decisión de tratar a los personajes como individuos con arco emocional (más allá de ser patos animados) marcó la diferencia. Frente a otros trabajos de la época más dependientes de loops o sintetizadores funcionales, DuckTales suena como si un joven John Williams se hubiera encerrado con un storyboard y una batuta.

La comparación con sus posteriores trabajos en Star Trek: The Next Generation o Family Guy es inevitable, pero aquí la frescura está en la intención original, que era no adaptar un lenguaje existente, sino inventar uno propio para una serie que quería volar más alto.

DuckTales era una puerta de entrada a la aventura sin complejos, y su música, ahora por fin publicada, lo confirma con creces.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.