Banda sonora FRANKENSTEIN THE TRUE STORY Gil Mellé

Aquí están los detalles de la edición de FRANKENSTEIN: SU VERDADERA HISTORIA (FRANKENSTEIN THE TRUE STORY Gil Mellé) editada por Intrada Records.

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Frankenstein: The True Stor de Gil Mellé y el monstruo que por fin despierta en CD

Hay bandas sonoras que pasan décadas encerradas en el laboratorio, esperando a que alguien se atreva a bajar la palanca. Frankenstein: The True Story, la ambiciosa adaptación televisiva de Universal emitida en 1973, era una de esas criaturas pendientes de vida discográfica.

La música de Gil Mellé llevaba años circulando en la memoria de coleccionistas, aficionados al fantástico gótico y rastreadores de rarezas setenteras. Ahora Intrada la libera por primera vez en CD, dentro de su Special Collection, con 27 cortes y casi setenta minutos de una partitura que parecía condenada a vivir entre copias antiguas y deseo acumulado.

La película de Jack Smight reinterpreta el relato de Mary Shelley desde una sensibilidad especialmente trágica. Victor Frankenstein, interpretado por Leonard Whiting, no crea una criatura grotesca desde el primer instante.

Da vida a un ser bello, ingenuo, casi infantil, que primero provoca admiración y luego rechazo cuando su cuerpo comienza a deteriorarse. Ahí está buena parte de la fuerza de esta versión y es que el horror no nace solo del experimento, nace del abandono. Y Mellé entiende esa herida con una música que mira al Romanticismo de frente, pero deja entrar corrientes modernas, frías, casi de laboratorio.

Una restauración con costuras y cicatrices, pero con mucho oficio

El lanzamiento de Intrada tiene valor por la música y por el rescate. La mayor parte del álbum procede de masters estéreo de sesión de 1/4" conservados en Universal Studios, materiales que habían sufrido el paso del tiempo.

Chris Malone se encargó de la restauración, lidiando con fuentes deterioradas y con varias secuencias ausentes que tuvieron que recuperarse desde stems mono de la película. A partir de ahí, esas piezas fueron tratadas, abiertas al campo estéreo y mezcladas para integrarse en el programa final con la menor ruptura posible.

Neil S. Bulk asumió trabajo adicional de montaje, con Jeff Bond y Tim Ayres aportando contexto y memoria de archivo. El resultado es uno de esos lanzamientos donde el proceso forma parte del interés del disco con cintas dañadas, unos huecos que cubrir, las fuentes de distinta naturaleza y un equipo intentando que la criatura respire sin que se noten demasiado las suturas.

En un título como Frankenstein: The True Story, esa historia técnica tiene incluso algo de justicia poética. La propia edición parece reconstruida desde fragmentos incompletos y piezas rescatadas del deterioro. Igual que Victor Frankenstein, Intrada ha trabajado con materiales supervivientes. La diferencia, por fortuna, es que aquí la criatura ha salido bastante mejor tratada.

Gil Mellé entre la sombra gótica y la ciencia

Gil Mellé no era un compositor de terror al uso. Su nombre siempre ha tenido algo de músico que prefería construir un idioma propio antes que acomodarse a una fórmula. En Frankenstein: The True Story combina un sentido amplio del drama victoriano con técnicas más modernas y un trabajo temático muy marcado para personajes y situaciones clave.

El recorrido del CD lo deja claro desde el arranque. The Ride y Frankenstein: The True Story - Main Title colocan el relato en un terreno de destino oscuro, mientras Elizabeth, If Satan Could Teach Me y Brotherhood of Prometheus abren esa zona donde deseo y ambición científica junto con la culpa empiezan a mezclarse.

La parte central del álbum avanza hacia el nacimiento y la degradación de la criatura. Frankenstein at Work, The Creature, You Shall Teach Us y The Process Is Reversing forman casi un pequeño arco dramático con la creación, la esperanza, el aprendizaje y la posterior caída.

Más adelante, Creation of Prima, Prima’s Passions y Blood on Prima’s Hand introducen otro tipo de belleza, más peligrosa, más teatral, con ese aire de experimento que ha dejado atrás cualquier frontera moral.

El cierre con Arctic Plan, Arctic Waste y los títulos finales devuelve la música a un espacio helado, perfecto para una historia donde la soledad acaba pesando más que el propio monstruo.

Un Grial que abandona la mesa de operaciones

El estreno en CD de Frankenstein: The True Story cubre una ausencia histórica dentro del catálogo de terror y fantástico televisivo. Intrada entrega una partitura inédita y una recuperación desde materiales dañados y fuentes incompletas hasta una edición final que permite escuchar por fin a Mellé con continuidad y cuerpo.

Para quienes siguen la obra del compositor, este lanzamiento es una pieza mayor. Para los amantes del Frankenstein audiovisual, supone recuperar una lectura musical distinta. Y para el coleccionista de bandas sonoras, tiene ese aroma inconfundible de disco largamente esperado.

Ecos de partitura

Dentro de la obra de Gil Mellé, Frankenstein: The True Story ocupa un lugar muy particular. Frente al nervio electrónico y clínico de The Andromeda Strain, aquí hay un impulso más romántico, más ligado a la tragedia clásica, aunque el compositor mantiene su gusto por lo extraño y por la textura incómoda. La música se mueve entre en la mansión gótica y el laboratorioo.

También se entiende muy bien junto a otros Frankensteins musicales. Mellé parece interesado en la belleza que se pudre y en la inocencia que se vuelve resentimiento. Esa lectura encaja con la propia película, donde la criatura nace hermosa y termina convertida en espejo roto de su creador.

La partitura tiene además un atractivo raro para el coleccionista ya que pertenece a una televisión de gran ambición, de esas producciones largas que se permitían otro tempo y otro tipo de desarrollo musical. En setenta minutos de disco, Mellé ofrece arquitectura dramática.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.