Banda sonora LA BOLA NEGRA Raül Refree

Aquí están los detalles de la banda sonora de LA BOLA NEGRA Raül Refree editada por Lakeshore Records.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos y escuchamos muchas ediciones de bandas sonoras, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

La bola negra: Raül Refree une tres épocas con metales, piano, silencio y una canción bajo la nieve

Tres hombres.

1932, 1937 y 2017.

Hay casi un siglo entre ellos, aunque el deseo, la culpa, el miedo y todo aquello que España prefirió callar consiguen que la distancia resulte bastante menor.

La bola negra parte de las páginas incompletas que Federico García Lorca dejó tras de sí y de La piedra oscura de Alberto Conejero para construir algo que Javier Calvo y Javier Ambrossi nunca han planteado como una biografía del poeta. Lorca está en el aire, en las palabras, en los cuerpos que no pudieron vivir con libertad y en las historias que quedaron bajo tierra esperando a que alguien volviera a pronunciarlas.

Raül Refree tenía delante una dificultad considerable que era encontrar un lenguaje capaz de distinguir tres tiempos históricos sin levantar muros entre ellos.

Su respuesta fue convertir la instrumentación en memoria.

Un personaje respira mediante los metales.

Otro desde el piano y las cuerdas.

El tercero casi desde la ausencia de sonido.

El EP publicado por Lakeshore apenas nos entrega siete piezas de una partitura mucho mayor, pero incluso esta primera selección deja ver con bastante claridad que la música no acompaña simplemente a La bola negra.

A veces es el hilo que permite que una época siga hablando cuando la imagen ya ha saltado a otra.

Siete pistas que todavía no son toda La bola negra

La edición digital del 2 de octubre contiene Las Tres, Las Cinco, ¡Que escapa!, Tren e incendio, Fuegos y bengalas, Mira que nos acechan y La Nieve.

Las seis primeras están acreditadas a Raül Refree; la última pertenece a Guitarricadelafuente y nace de su trabajo con Refree, con Lucas Durán también acreditado en la escritura.

Pero el dato fundamental está en entender este lanzamiento como primer movimiento.

Faltan números musicales importantes de la película y el propio compositor ha confirmado que aparecerán en el álbum completo del 16 de octubre. Esa decisión explica por qué un largometraje de 155 minutos, donde la música posee tanta presencia narrativa, aparece de momento representado por poco más de veinte minutos.

Para el coleccionista digital (y para cualquiera que vaya a comprar el álbum completo cuando llegue) conviene evitar la sensación de estar ante una edición definitiva.

Este EP enseña una parte muy concreta de la arquitectura musical de Refree.

El resto del edificio abre las puertas dentro de unos días.

Tres personajes, tres materias musicales

La idea más valiosa que Refree ha explicado después del estreno nace directamente del guion.

Sebastián, interpretado por Guitarricadelafuente, toca la trompeta. Refree decidió construir su territorio desde el viento-metal de la orquesta.

Carlos pertenece a un mundo más ligado al piano y las cuerdas, con un carácter de raíz clásica.

Alberto, hombre contemporáneo atravesado por una crisis personal y por la dificultad de relacionarse con su pasado, recibe el tratamiento más desnudo: silencio y percusión oscura.

Son tres decisiones sencillas sobre el papel y enormemente útiles dentro de una película que salta constantemente entre periodos.

La música puede reconocer a un personaje antes incluso de que el espectador termine de acomodarse al cambio temporal.

Y puede hacer algo todavía más interesante: traspasar esas fronteras.

Una crítica desde Cannes señalaba cómo la trompeta de Sebastián continúa sonando después de que el montaje haya abandonado su época, entrando musicalmente en otra línea narrativa. Refree transforma así el corte cinematográfico en enlace, de modo que una historia empieza a filtrarse dentro de otra.

No parece casual que el compositor empezara a trabajar desde el propio guion, antes de disponer de un montaje terminado. Los Javis utilizaban esas primeras músicas para imaginar escenas mientras escribían y Refree debía rehacer estructuras cuando el montaje cambiaba después. Él mismo reconoce que encontrar el punto justo fue especialmente difícil, ya que la película ya poseía una carga dramática muy grande y la música podía excederse con facilidad o quedarse corta.

Ese riesgo explica parte de su lenguaje.

Hay música que empuja.

Otra que se retira.

Y una tercera que directamente confía en el silencio.

De Las Tres a Fuegos y bengalas: el EP empieza a ensancharse

Las Tres abre la edición durante casi tres minutos y funciona como la primera pieza con espacio suficiente para establecer el tono antes de que Las Cinco reduzca radicalmente la escala.

Esta segunda pista dura poco más de un minuto, aunque introduce un elemento que aparece de forma selectiva en el EP que es el Barcelona Atmosphæra Choir. El coro está acreditado también en Tren e incendio y Mira que nos acechan, tres lugares concretos de la banda sonora donde Refree amplía la dimensión humana de la partitura más allá de los instrumentos.

Esa alternancia ya resulta significativa.

Las Tres dispone de mayor recorrido.

Las Cinco concentra.

¡Que escapa! vuelve a ganar impulso durante algo más de dos minutos y, solo por su posición dentro de la edición, empieza a separar el planteamiento inicial del bloque más extenso que viene después.

Con Tren e incendio, la duración aumenta hasta aproximadamente tres minutos y medio y regresa el coro. El propio título reúne dos imágenes de movimiento y destrucción; musicalmente, su mayor extensión permite que la tensión deje de funcionar como un gesto breve y se convierta en una trayectoria.

Ahí el álbum empieza a ganar peso.

Después llega Fuegos y bengalas.

Y aquí aparece una de las decisiones más atrevidas de Refree.

Las crónicas de Cannes destacaron una escena donde la película salta hacia una música de carácter dance durante un baile desnudo en la playa acompañado por fuegos artificiales. Resulta un choque deliberado con cualquier idea rígida de cómo debería sonar una película situada parcialmente en los años treinta.

Es importante porque revela algo esencial sobre Refree.

Su trabajo histórico no consiste en disfrazarse musicalmente de 1932.

Puede mirar al periodo, utilizar sus instrumentos, estudiar su repertorio y después romper deliberadamente esa cronología cuando la escena reclama libertad.

La música no tiene por qué obedecer al calendario.

Los personajes ya tuvieron suficientes normas.

Mira que nos acechan: cinco minutos para que las épocas dejen de estar separadas

El sexto corte es el más largo de toda la parte instrumental publicada.

Mira que nos acechan alcanza 5:22 y vuelve a incorporar al Barcelona Atmosphæra Choir.

Su posición es reveladora.

Después de cinco piezas que alternan presentación, pequeñas ráfagas y bloques de unos tres minutos, Refree reserva aquí una extensión considerablemente mayor. La partitura puede dejar de reaccionar a una escena concreta para construir un arco con más recorrido.

El propio tema adquiere además una resonancia particular dentro de una película dedicada a los mecanismos históricos de vigilancia, represión y miedo hacia la homosexualidad.

"Mira que nos acechan todavía" termina funcionando casi como una frase lanzada desde el pasado hacia el presente. La estructura de La bola negra vive precisamente de ese tipo de conexiones con acontecimientos separados por décadas que dejan de parecer tan lejanos cuando el deseo continúa encontrándose con nuevas formas de vigilancia.

Aquí el coro resulta especialmente adecuado.

Una voz individual pertenece a alguien.

Un conjunto puede empezar a sonar como memoria colectiva.

Y eso lleva directamente hacia una de las ideas centrales de Refree y es que cada personaje posee su color, pero la película necesita encontrar momentos donde las tres historias dejen de comportarse como compartimentos cerrados.

Por eso su partitura tiene tanta importancia en el montaje.

Puede sostener un gesto más allá del plano.

Dejar una trompeta flotando cuando ya hemos cambiado de año.

Hacer que una percusión oscura convierta el presente en un lugar menos seguro de lo que debería.

O utilizar el coro para transformar una experiencia individual en algo que parece llevar décadas repitiéndose.

La Nieve: piano, violín y trompeta para todo lo que Sebastián nunca dijo

El EP termina alejándose de la partitura incidental y entrando directamente en la canción.

La Nieve está interpretada por Guitarricadelafuente, que en la película encarna a Sebastián. La pieza fue creada junto a Raül Refree, responsable también de producción y arreglos, y cuenta con Lucas Durán entre sus autores.

Su instrumentación conocida resulta especialmente reveladora con el piano, el violín y la trompeta.

La trompeta no aparece aquí por simple color.

Es el instrumento de Sebastián.

Refree explica que en toda la película utiliza los vientos para construir los timbres vinculados a los personajes, de modo que incorporar esa trompeta a la canción convierte parte de la identidad musical de Sebastián en materia cantada.

Guitarricadelafuente desarrolló la pieza desde el personaje y desde los escritos finales de Lorca. Quería que la canción procediera del mismo lugar que aquello que Sebastián no era capaz de decir abiertamente.

Por eso La Nieve evita comportarse como la típica canción colocada encima de los títulos para disponer de un sencillo promocional.

Refree ha contado que esa preocupación existió desde el comienzo. Los Javis querían que la canción estuviera unida orgánicamente a la película, y cuando Álvaro Lafuente le enseñó el primer esbozo pudo reconstruir secciones y conectarlas con el lenguaje musical del resto del largometraje.

El resultado utiliza pocos elementos y deja aire entre ellos.

El piano sostiene.

El violín prolonga la herida.

La trompeta devuelve a Sebastián.

Y la voz entra desde un lugar mucho más próximo a la confesión que a la gran declaración.

Después de metales tensos, percusiones oscuras, coro, fuego y escenas donde el tiempo se mezcla, el EP termina casi congelando el movimiento.

La nieve cubre todo.

Lo que ocurrió continúa debajo.

Raül Refree vuelve con Los Javis, pero esta vez cada época necesita su propia respiración

La relación creativa entre Raül Refree y Javier Calvo y Javier Ambrossi ya tenía un antecedente fundamental en La Mesías.

Allí, Refree ayudó a construir una obra donde la religión, el trauma, la música popular y la creación artística estaban profundamente entrelazados. Su trabajo recibió el Premio de la Academia de la Música de España al Mejor Álbum de Banda Sonora.

Antes había ganado dos Gaudí por Entre dos aguas y Un año, una noche, mientras Muyeres obtuvo el premio a la mejor música en Cinespaña.

Este EP abre la tierra y el álbum completo todavía tiene que sacar lo que quedó enterrado

Desde el punto de vista discográfico, esta primera edición digital ocupa una posición extraña y bastante atractiva.

Es oficial.

Está publicada por Lakeshore Records.

Pero nace deliberadamente incompleta.

Dentro de unos días llegará el álbum extenso con esas piezas que el público empezó a reclamar apenas apareció el EP, como son Soldadito español, Seguiriya de los valientes, La leyenda del tiempo y más material utilizado en la película.

Eso convierte estas siete pistas en una especie de primer acto discográfico.

Y resulta bastante coherente con una película construida alrededor de una obra que Federico García Lorca dejó sin terminar.

El 2 de octubre recibimos seis piezas de Refree y una canción.

El 16 llegará el resto.

Por una vez, que La bola negra esté incompleta no es una tragedia histórica.

Es cuestión de esperar una semana.

Ecos de partitura

En La bola negra, el reto cambia.

La película no necesita únicamente un tono.

Necesita tres identidades capaces de comunicarse.

Sebastián tiene metales.

Carlos tiene piano y cuerdas.

Alberto tiene silencio y percusión grave.

Eso permite que Refree trabaje la instrumentación como si fuera otro nivel del montaje.

La trompeta puede sobrevivir a un cambio de época.

El piano puede acercar el mundo de Carlos a una tradición más reconocible antes de que el flamenco irrumpa desde otra dirección.

La percusión de Alberto evita conceder demasiada comodidad al presente, ya que 2017 podría parecer el territorio de la libertad conquistada, pero el personaje continúa viviendo entre las heridas heredadas y las cosas que no sabe nombrar.

Y luego está la música dentro de la propia película.

Refree compuso una seguiriya para María Terremoto, trabajó la transformación de Soldadito español y participó incluso físicamente en algunas escenas. Para el número protagonizado por Penélope Cruz, pasó días trabajando con ella para encontrar primero la voz de Nené y construir después los arreglos alrededor del personaje.

Por eso este EP deja inevitablemente sensación de fragmento.

Las seis piezas instrumentales permiten entender el esqueleto dramático de Refree.

La Nieve enseña cómo ese lenguaje puede transformarse en canción.

Pero falta todavía la dimensión donde la música original, el repertorio histórico, el flamenco y las reinterpretaciones empiezan a mezclarse completamente.

Sobre los enlaces externos

En algunas reseñas de TodoSoundtrack encontrarás botones hacia sellos discográficos o tiendas especializadas donde localizar la edición comentada. Son enlaces editoriales incluidos para ampliar la información del lector y facilitar el acceso a lanzamientos físicos difíciles de encontrar.

TodoSoundtrack no es una tienda ni un escaparate de ofertas. Los enlaces externos se incorporan con criterio informativo y no alteran la valoración editorial de la banda sonora, la edición física ni el sello que la publica.

Otras bandas sonoras de Lakeshore Records

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.