Banda sonora DIAMONDS ARE FOREVER John Barry

Aquí están los detalles de la banda sonora de DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (DIAMONDS ARE FOREVER John Barry) editada por La-la land Records.

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Sean Connery, Shirley Bassey y John Barry vuelven a encontrarse en una gran edición

La-La Land Records recupera Diamonds Are Forever en una edición ampliada y remasterizada por su 55º aniversario.

Dos discos, nuevo trabajo de restauración a partir de los másters analógicos originales de 1 pulgada y 8 pistas, y una ocasión perfecta para volver a una de las partituras que mejor explican el Bond de John Barry.

La película de 1971 marcó el regreso de Sean Connery al papel tras una entrega de ausencia, con Guy Hamilton de vuelta a la dirección y Shirley Bassey poniendo voz al tema principal. Todo ese material ya tenía peso propio. Lo que hace esta reedición es darle el espacio que necesitaba.

John Barry pone música a los diamantes entre espionaje y deseo

La música de Diamonds Are Forever ocupa un lugar muy claro dentro del ciclo Bond de Barry. Mantiene la arquitectura clásica de la saga, pero la adapta a un film donde Las Vegas y el exceso junto al juego de apariencias importan tanto como la acción.

El tema principal, en sus distintas apariciones, funciona como eje sensual y venenoso del conjunto, con ese modo tan suyo de envolver la amenaza en terciopelo.

En la presentación de la banda sonora del primer disco, cortes como Gun Barrel and Manhunt, Mr. Wint and Mr. Kidd, Tiffany Case o Peter Franks enseñan de inmediato la habilidad de Barry para perfilar personajes y atmósferas con muy pocos elementos.

Más adelante, Los Angeles to Las Vegas, Slumber Inc., The Whyte House y Circus Circus despliegan el lado más caprichoso y turbio del film, mientras Moon Buggy Ride, Bond Meets Bambi and Thumper, Q’s Trick y 007 and Counting recuerdan que la partitura sabe moverse con soltura entre el suspense y la extravagancia sin perder nunca compostura.

El tramo final del primer CD, con Oil Rig Attack, To Hell With Blofeld, Diamonds Are Forever (Extended Version) y The End of Mr. Wint and Mr. Kidd, termina de fijar la impresión general con un Barry que entendía Bond como un mundo donde la melodía y el ritmo debían convivir dentro de la misma copa.

Dos discos para escuchar la película desde dentro y desde la memoria del álbum

Uno de los mayores aciertos de esta edición está en su estructura. El primer disco ofrece la "Score Presentation", organizada según las tomas y secuencias utilizadas para la película.

El segundo recupera el álbum original de 1971, reeditado para replicar sus tomas y orden histórico. Esa doble mirada resulta especialmente útil en títulos como este, porque permite escuchar por un lado la lógica dramática del film y por otro la construcción del LP clásico tal como fue concebido en su momento.

A eso se suman versiones alternativas y material adicional como Slumber Inc. (Wild Organ), The Whyte House (Extended Version), Circus Circus (With Overlays), Water Balloons o Zambora, además de la interpretación en italiano de Shirley Bassey, Vivo di diamanti.

Para el coleccionista, ahí está buena parte del valor añadido ya que no se trata de repetir lo ya conocido con otro envoltorio, se trata de volver al material con más profundidad y con mejor sonido.

La edición queda rematada con notas de Jon Burlingame, producción de Neil S. Bulk, mezcla de Chris Malone, masterización de Doug Schwartz, dirección artística de Dan Goldwasser y nueva cubierta firmada por Jim Titus. Limitada a 5000 unidades, es una de esas reediciones donde el trabajo editorial acompaña de verdad al contenido musical.

Ecos de partitura

Dentro del largo recorrido de John Barry en la saga Bond, Diamonds Are Forever dialoga con varios de sus grandes logros previos, aunque aquí el tono es más sinuoso, más dado a la insinuación y al lujo.

Frente al empuje más frontal de otros títulos, esta partitura disfruta del matiz y de un uso muy refinado del tema principal como columna vertebral.

Escuchada hoy, también permite entender mejor cómo Barry moldeó la identidad sonora de 007 durante años con una mezcla de sofisticación, peligro y sensualidad que otros intentaron imitar muchas veces sin alcanzar la misma naturalidad.

Y en el caso concreto de Diamonds Are Forever, esa fórmula encuentra además un terreno especialmente fértil en el regreso de Connery y en la presencia de Bassey.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.