Banda sonora THE GOLDEN CHILD John Barry

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL CHICO DE ORO (THE GOLDEN CHILD John Barry) editada por La-la land Records.

Descubre The Golden Child soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de La-la land, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

The Golden Child: John Barry y la aventura fantástica que nunca llegó a sonar como debía

Hay bandas sonoras descartadas que parecen abrir una puerta a una película paralela, más elegante, más amplia, quizá más extraña. La partitura de John Barry para The Golden Child es de esas.

La película de Michael Ritchie, estrenada en 1986 y protagonizada por Eddie Murphy, Charlotte Lewis y Charles Dance, mezclaba comedia, aventura fantástica, exotismo tibetano, demonios y el carisma imparable de una estrella en pleno dominio de taquilla.

Paramount la presentaba alrededor de Chandler Jarrell, un trabajador social convertido en "elegido" para salvar a un niño con poderes místicos.

La-La Land Records recupera ahora la música no utilizada de Barry en una edición remasterizada de 2 CD. No es una novedad menor dentro del catálogo del compositor.

Aquí encontramos al autor de Goldfinger, Thunderball, Moonraker y tantas páginas mayores del cine británico trabajando una aventura de los ochenta desde un lenguaje noble, expansivo y lleno de misterio.

La película acabó tomando otro camino musical, pero esta edición permite volver a esa versión alternativa del viaje: la que Barry había imaginado desde la orquesta, el romanticismo y una idea casi ceremonial de la fantasía.

Una edición remasterizada para una partitura rescatada

La-La Land presenta esta reedición como un doble CD limitado a 1.500 unidades, con el score no utilizado repartido entre los dos discos y una sección de música adicional al final del segundo. El álbum alcanza 89 minutos y 34 segundos, con la partitura principal ocupando 77 minutos y 2 segundos, más 12 minutos y 32 segundos de material complementario.

El lanzamiento incluye además notas de Jon Burlingame y dirección artística de Dan Goldwasser, dos nombres que en este tipo de ediciones suelen marcar la diferencia entre un simple rescate y una pieza de archivo bien presentada.

En una partitura descartada, el contexto importa mucho. Saber por qué existe, cómo se concibió, qué lugar ocupa frente a la película terminada y por qué quedó fuera ayuda a escucharla con otros oídos.

También regresa la canción The Best Man in the World, compuesta por Barry e interpretada por Ann Wilson, voz del grupo Heart. Su presencia dentro del primer disco añade un detalle muy de época, una conexión directa con esa frontera ochentera entre partitura orquestal, canción pop de cierre y aventura de gran estudio.

Barry, Eddie Murphy y una fantasía con traje de Bond tardío

Lo fascinante de The Golden Child es la fricción entre película y música. En pantalla, Eddie Murphy llevaba el relato hacia una zona de comedia fantástica con ritmo de vehículo estelar. Barry, en cambio, parece leer el material desde otro ángulo, con mucha más épica, más misteriosa y más cercana al cuento oscuro que a la aventura ligera.

Ese contraste convierte el score en una escucha especialmente atractiva, porque no se limita a acompañar el tono que recordamos de la película; propone otro muy diferente.

El primer cd arranca con The Child Is Taken, casi seis minutos que ya colocan la historia en un plano mítico, lejos de cualquier broma urbana. Después llega The Best Man in the World, interpretada por Ann Wilson, antes de que Strange Symbols, Looking Around, Chandler and Kee Nang y Follow That Bird vayan acercando la música al terreno de la investigación y el encantamiento.

Barry trata la aventura con una seriedad lírica muy suya, usando la orquesta para dar peso a lo sobrenatural y para envolver la relación entre Chandler y Kee Nang con una calidez que la película terminada apenas dejaba respirar.

En la segunda mitad del primer disco aparecen algunos de los momentos más jugosos del programa: Fight at Tommy Tong’s, Sardo Gets His Orders, Chandler’s Dream, Love Theme y Kathmandu. Ahí se nota mucho el Barry de los ochenta, el compositor capaz de escribir acción sin perder la elegancia, de sostener el romance sin empalagar y de llevar lo exótico hacia un lenguaje cinematográfico más amplio.

El segundo cd continúa con Stay on the Path, Bottomless Pit, Wisdom of the Ages, Butterflies y The Final Act, una pieza de más de diez minutos que concentra buena parte de la ambición dramática del score.

La sección adicional, con The Best Man in the World en versión instrumental, alternativos de Looking Around y Happy Ending, el corte de fuente Coffee Shop y Dance a Little Closer, interpretada por Randy Edelman, completa el retrato de una banda sonora que ha vivido demasiados años como pieza deseada por coleccionistas de Barry.

Un Barry recuperado para escuchar sin la película delante

Esta reedición de The Golden Child tiene un atractivo muy claro para el coleccionista y es que recupera una partitura no utilizada de John Barry, descatalogada durante años, ahora remasterizada por Mike Matessino y presentada en una tirada limitada de 1.500 copias.

Pero su valor no depende únicamente del dato histórico. Funciona porque la música se sostiene sola, con ese tipo de escritura que convierte incluso un proyecto problemático en una experiencia de escucha.

Hay discos que interesan por lo que fueron. Este interesa también por lo que pudo haber sido. Barry vio en The Golden Child una aventura de misterio, romance y destino; la película acabó inclinándose hacia otro equilibrio.

La-La Land nos devuelve ahora esa bifurcación con mejor sonido y contexto editorial. Para quienes aman las bandas sonoras descartadas, este doble CD es una pieza con historia. Para quienes siguen a Barry, una página recuperada que merece volver a girar en el reproductor.

Ecos de partitura

Dentro de la carrera de John Barry, The Golden Child se escucha como una obra hermana de su periodo Bond tardío, aunque desplazada hacia la fantasía sobrenatural.

El score tiene personalidad propia. No estamos ante un Bond disfrazado con templos tibetanos. Barry parece interesado en el poder mítico del niño, en el viaje de Chandler hacia un mundo que no comprende y en el choque entre lo cotidiano y lo sagrado.

Esa mirada da a la película una dignidad aventurera que quizá habría cambiado bastante la percepción del conjunto si se hubiera mantenido íntegra en el montaje final.

También resulta muy revelador escucharla junto a otros trabajos descartados de grandes compositores. Estas partituras suelen tener algo de cápsula temporal: muestran decisiones creativas tomadas antes de que la maquinaria de estudio imponga otro rumbo.

En este caso, la música de Barry no suena a borrador ni a experimento fallido. Suena a película completa. A una película posible. Y eso explica por qué su regreso al formato físico tiene tanta fuerza para los aficionados a las bandas sonoras.

Descubre más bandas sonoras de John Barry en TodoSoundtrack

Haz que la música suene más fuerte

Para sostener y continuar expandiendo nuestra web, participamos en el Programa de Afiliados de Amazon. Esto significa que, al hacer clic y realizar compras a través de los enlaces de Amazon que proporcionamos, nos estás apoyando sin ningún coste adicional para ti.

Queremos asegurarte que nuestra afiliación se limita exclusivamente a Amazon. Cualquier otro enlace hacia sitios externos que encuentres en nuestra web tiene el único propósito de enriquecer tu experiencia y ofrecerte información detallada y específica sobre las bandas sonoras que resaltamos.

Otros lanzamientos de La-la land Records

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.