Banda sonora SHOGUN ASSASSIN Mark Lindsay y W. Michael Lewis
Aquí están los detalles de la banda sonora de EL ASESINO DE SHOGUN (SHOGUN ASSASSIN Mark Lindsay y W. Michael Lewis) editada por Mondo Music.
Descubre Shogun Assassin soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Mondo, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.
Shogun Assassin
Original Motion Picture Soundtrack
Edición LP de color "Masters of Death"
Edición exclusiva limitada a 500 unidades en vinilo de 140 gramos
Precio: 36 $
Fecha de salida: Ya disponible
La banda sonora que unió el Japón feudal y los años 80
Estrenada en el circuito grindhouse en 1980, Shogun Assassin es mucho más que un montaje brutal de las dos primeras entregas de Lone Wolf and Cub. Es un experimento cultural con una colisión de sensibilidades orientales y occidentales que acabó convirtiéndola en una película de culto.
La voz en off de un niño, que narra la historia del padre samurái, añade un tono sombrío y poético que se convirtió en seña de identidad.
De la disco al bushido
La banda sonora, compuesta por Mark Lindsay (exlíder de Paul Revere and the Raiders) y W. Michael Lewis (de la pareja disco Rinder & Lewis), es una música imposible de encasillar.
Los sintetizadores que parecen salidos del futuro junto con las líneas de bajo que podrían sonar en una pista de baile de los 70, añadidos a los ecos de melodías tradicionales japonesas, hacen que la partitura de Shogun Assassin tenga un universo sonoro propio.
La crudeza visual de la película se ve atenuada por una música que convierte la violencia en algo casi mitológico.
El álbum rescata cortes como Assassin With Son, Voyagers o Eyes of a Demon, piezas con un pie en el Japón feudal y otro en los clubes de Los Ángeles de los 70.
Es una escucha tan disfrutable como desconcertante, ideal para coleccionistas de rarezas o devotos del cine exploitation.
Ecos de partitura
Su legado moderno se debe en buena parte al uso extensivo que hizo GZA en Liquid Swords, el clásico de 1995 producido por RZA.
Las frases del niño y los fragmentos musicales pasaron a formar parte del ADN sonoro del Wu-Tang Clan. Años más tarde, Tarantino rindió homenaje al film en Kill Bill Vol. 2, consolidando su lugar en la iconografía del cine de culto.
Para coleccionistas, esta edición limitada en vinilo rojo y negro es una reliquia con 140 gramos prensados con mimo, pensados para ser girados con respeto.
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.