Banda sonora HORS-LA-LOI Philippe Sarde

Aquí están los detalles de la banda sonora de HORS-LA-LOI Philippe Sarde editada por Music Box Records.

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Philippe Sarde entre el banjo y el jazz: dos partituras inéditas en una edición reveladora

En su serie dedicada a los tesoros del audiovisual francés, Music Box Records publica un nuevo volumen doble que nos trae las bandas sonoras de Hors-la-loi (1985) y La Nuit ensoleillée (1981), ambas compuestas por Philippe Sarde, aparecen ahora remasterizadas por completo y reunidas por primera vez en un mismo álbum.

Una edición en CD limitada a 500 copias, supervisada por el propio compositor y concebida por Édouard Dubois, que traza un puente sonoro entre la tradición francesa y el imaginario sonoro americano.

Dos bandas sonoras, un mismo sueño de espacios abiertos

La edición incluye un folleto de 12 páginas con notas bilingües firmadas por Christian Lauliac, así como grabaciones remasterizadas a partir de las sesiones originales a cargo de Christophe Hénault.

Se trata de una recuperación total. Hors-la-loi aparece por primera vez en su integridad, con sus 13 pistas originales, mientras que La Nuit ensoleillée debuta en CD.

La dualidad del disco se sostiene en un mismo concepto, la mirada francesa sobre lo americano, o como Sarde revisita los lenguajes del western y del jazz desde su estilo orquestal refinado y su sentido del espacio dramático.

Dos obras muy diferentes que, escuchadas juntas, revelan un diálogo interno en la obra del compositor.

Una banda sonora que suena a western polvoriento con acento europeo

Hors-la-loi, dirigida por Robin Davis, encuentra en Sarde un enfoque radical. La partitura mezcla blues-rock contemporáneo, aires campestres de raíz americana y tratamiento orquestal clásico.

El banjo de Eric Weissberg, la batería de Steve Gadd y la armónica de Don Brooks conviven con la Orchestre de Paris dirigida por Billy Byers, en una fusión tan poco ortodoxa como efectiva.

Temas como Repas banjo, La rage de vivre o Western evocan una travesía juvenil que oscila entre la nostalgia rural y el estallido rebelde. En Les blés y Le baiser, la música encuentra su dimensión más lírica. El cierre con Les grottes corona un viaje que solo necesita oído y libertad.

Jazz sin etiquetas para atletas que vencen al límite

En La Nuit ensoleillée, documental de Patrick Segal sobre deportistas paralímpicos, Sarde cambia de registro pero no de ambición. La partitura, de corte jazzístico, es interpretada por un grupo de solistas de excepción como Toots Thielemans, Larry Coryell, Didier Lockwood, con la presencia destacada del trompetista Maurice André y el violonchelista Frédéric Lodéon.

La dirección corre a cargo de Peter Knight, y las grabaciones tuvieron lugar entre Davout Studios y Abbey Road, lo que ya da pistas sobre su amplitud y cuidado técnico.

Pistas como Le feu sacré, Énergie douce o Contre-jour destacan por su elegancia melódica, mientras Pulsations, Basket en folie o Zen aportan ritmo y contraste. La música consigue retratar el esfuerzo y el renacer a través del movimiento.

Las pistas inéditas (variaciones y versiones extendidas) ofrecen una dimensión adicional a esta partitura rara, difícil de encasillar, pero muy coherente con el universo de Sarde.

Ecos de partitura

Ambas partituras revelan una faceta poco conocida de Philippe Sarde, que no es otra que la del compositor que se atreve a mirar hacia fuera sin dejar de ser él mismo.

En Hors-la-loi, se permite dialogar con el espíritu de Jerry Goldsmith o Elmer Bernstein, desde un prisma más introspectivo. En La Nuit ensoleillée, se sumerge en el jazz de forma libre, casi impresionista, recordando por momentos a lo que Michel Legrand o Antoine Duhamel hacían cuando el cine les pedía música sin etiquetas.

El resultado es un disco doble que construye un territorio nuevo donde Sarde, sin abandonar su identidad, explora otras geografías sonoras. Para los coleccionistas, una rareza imprescindible. Para los curiosos, una entrada luminosa al lado menos evidente de un compositor fundamental.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.