Banda sonora BLACK RABBIT Danny Bensi y Saunder Jurriaans

Aquí están los detalles de la banda sonora de BLACK RABBIT Danny Bensi y Saunder Jurriaans editada por Music on Vinyl.

Descubre Black Rabbit soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de At the Movies, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Nueva York, hermanos y tensión en vinilo jaspeado

En una ciudad que nunca descansa, Black Rabbit nos sumerge en una historia de lealtades rotas, traumas familiares y ambiciones desmedidas.

Sonido oscuro para una ciudad que no duerme

Esta serie de alto voltaje, protagonizada por Jude Law y Jason Bateman, encuentra en la música un pilar narrativo tan esencial como el guion.

Por eso, este lanzamiento en doble vinilo de 180 gramos, en elegante edición limitada Smokey Marble, se presenta como una pieza clave para los amantes del sonido cinematográfico moderno y los coleccionistas exigentes.

La banda sonora combina una nueva canción de RAYE, dos cortes originales de The Black Rabbits (el dúo musical de Albert Hammond Jr. y el propio Jude Law), y la partitura atmosférica de Danny Bensi y Saunder Jurriaans, una dupla que ha definido el sonido del thriller contemporáneo con trabajos como Ozark, Enemy o Penelope.

El resultado: un viaje sonoro sombrío, minimalista y eléctrico que resuena como una noche peligrosa en Manhattan.

El ritmo de la tensión

Desde la primera aguja sobre el surco, Black Rabbit nos introduce en un universo cargado de peligro. Temas como “Toast and Bullets”, “Feels Like a Robbery” o “500k Reasons” alternan beats electrónicos rasposos, cuerdas tensas y atmósferas de neón, que reflejan a la perfección la fragilidad de los protagonistas y la ciudad que los devora.

La arquitectura musical del álbum se construye por capas: fragmentos casi silenciosos de tensión emocional (“Gratitude”, “Brothers”) conviven con explosiones sonoras que acompañan giros narrativos clave (“Who Pulled the Trigger”, “The Juice”).

La aportación vocal de RAYE añade un punto de humanidad, mientras que The Black Rabbits canalizan el alma decadente del local que da nombre a la serie con guitarras oscuras y bajos palpitantes.

Ecos de partitura

La música de Black Rabbit representa un paso más en la evolución de Danny Bensi y Saunder Jurriaans, compositores que han hecho del thriller psicológico su hábitat natural.

Si en The Autopsy of Jane Doe apostaban por la distorsión de cuerdas, y en Ozark dominaban el suspense mediante texturas digitales, aquí logran un híbrido elegante y venenoso que combina alma indie con pulso criminal.

Al escuchar esta partitura, es inevitable pensar en las estructuras sonoras de compositores como Cliff Martinez (Drive, Contagion) o Trent Reznor & Atticus Ross (Gone Girl), aunque con una sensibilidad más introspectiva y menos industrial.

Al mismo tiempo, el espíritu del neoyorquino John Carpenter flota sobre algunos tracks como un fantasma de sintetizador bajo la lluvia.

Pero quizá lo más singular es la manera en que la banda sonora actúa como personaje narrativo. Cada track parece mirar de reojo a los protagonistas, como un testigo incómodo de sus decisiones. Y eso es precisamente lo que convierte a este vinilo en una experiencia completa.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.