Review de la banda sonora WALLACE & GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL

¿Qué ocurre cuando Lorne Balfe se une a Julian Nott para revitalizar a Wallace & Gromit en plena era del streaming?

¿Puede una banda sonora mezclar nostalgia, humor británico y thriller tecnológico sin perder su alma?

¿Qué papel juega el vinilo de Music on Vinyl en la experiencia sonora de esta película?

Descubre Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl de Lorne Balfe y Julian Nott editada por Music on Vinyl.

Te damos los detalles de la edición en vinilo de la banda sonora Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl y nuestra opinión sobre la misma, así como sobre la partitura del autor.

El regreso de Wallace & Gromit con plastilina y pingüinos

Cualquiera que haya visto alguna de las aventuras de la pareja de personajes de plastilina animada Wallace & Gromit, sabrá tararear el tema central que Julian Nott (1960) compuso para ellos allá por los ochenta, cuando protagonizaron A Grand Day Out (La gran excursión, 1989).

En aquella época, Nott no era más que un estudiante de la National Film & Television School, lugar en el que también estudiaba un tímido y muy talentoso animador, Nick Park (1958), a la postre director de todas las películas de Wallace & Gromit y ganador de cuatro Oscars. Toda una institución de la animación inglesa.

Antes de que su fama internacional fuera aupada por medio del largometraje The Curse of the Were-Rabbit (La maldición de las verduras, 2005), el perro Gromit y el humano Wallace protagonizaron los cortometrajes The Wrong Trousers (Los pantalones equivocados, 1993) y A Close Shave (Un esquilado apurado, 1995), todas ellas obras memorables.

Poco tiempo después se enfrentaron a la malvada Piella Bakewell en otro cortometraje que llevó por título A Matter of Loaf and Death (Un asunto de pan o muerte, 2008) y que marcó un punto y aparte en la carrera de estos iconos pop británicos.

Park decidió tomarse un gran descanso que fue interrumpido cuando decidió escribir y dirigir el largometraje Early Man (Cavernícola, 2018), que distó mucho de colmar las expectativas de sus seguidores.

Acción y humor al ritmo de persecuciones estilo W&G

Mientras tanto, la franquicia W&G seguía en barbecho, esperando lentamente a que una buena historia surgiera de la mente de su creador para que volviesen a protagonizar otra gran aventura.

La oportunidad llegó con Netflix, gigante del entretenimiento que venía desde hacía unos años apostando por Aardman (el estudio donde Nick Park ha desarrollado toda su carrera) en ejemplos tan notables como el mediomentraje Robin Robin (2021) o el especial de navidad Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas (La oveja Shaun: el vuelo antes de Navidad, 2021).

La empresa de Ted Sarandos (1964) dio luz verde al que acabaría siendo el segundo largometraje de los personajes en plastilina más abiertamente british: Vengeance Most Fowl, el cual fue estrenado el 25 de diciembre de 2024 con criticas favorables por parte de los viejos seguidores del dúo así como por los usuarios de la plataforma de streaming que llegaban de nuevas a su mundo en miniatura.

La trama es sencilla: el malvado pingüino Feather McGraw sale de la cárcel para recuperar el diamante que hubiera logrado conseguir en Los pantalones equivocados, si no se hubieran entrometido en sus planes Wallace y Gromit. Esta vez el ave invernal no estará sola, pues gracias a su ingenio con la informática, logrará hackear un portentoso gnomo robot construido por Wallace y ponerlo de su parte para llevar a cabo su pérfido plan.

Como es costumbre en toda la filmografía de W&G, la música juega un papel fundamental a la hora de guiar al espectador por las emociones de los personajes y las tensiones y distensiones de la trama.

Si bien en esta ocasión la partitura no correría enteramente a cargo de Nott, sino que sería compartida con Lorne Balfe (1976), prolífico compositor escocés formado bajo la tutela de Hans Zimmer (1957) que ya había dado empaque sonoro a otras películas animadas como The Lego Batman Movie (Batman: La LEGO película, 2017) o Rumble (Rumble: La liga de los monstruos, 2021).

Julian Nott y Lorne Balfe en una colaboración inesperada y eficaz

En la banda sonora de Vengeance Most Flow encontramos la mezcla perfecta entre la nostalgia reconfortante de la franquicia y la acción alrededor de este thriller tecnológico.

De este modo, en el tema The Zoo se recuperan las notas y la tensión silenciosa que convirtió a McGraw en un villano temible, mientras que en March of the Norbots se amplía la sensación de amenaza con un ritmo mecánico y militarista, al tiempo que el ritmo frenético de Nun in a Tunnel nos guía en otra encomiable persecución al más puro estilo de la saga.

Del lado más amable encontramos The Gnome Song, en la que Reece Shearsmith canta las bondades del robot ayudante, y por supuesto la mítica Wallace & Gromit Theme, con unos arreglos diferentes que no hacen perder en ningún momento esa sensación de estar siendo introducidos de nuevo en la casa de unos personajes que, sin lugar a dudas, cualquiera querría tener como amigos.

Asimismo, la introducción de temas clásicos como Tocata y fuga en re menor de Bach, conocida en la industria cinematográfica como “el tema de los villanos”, el cual toca Feathers McGraw en un órgano dentro de su guarida, o By the Sleepy Lagoon de Eric Coates, que supone un guiño a la radio británica (concretamente al programa Desert Island Discs de BBC Radio 4), complementan a la perfección las innumerables referencias a la cultura popular que se dan cita en el largometraje.

Edición en vinilo y detalles para coleccionistas

Todo el trabajo musical de esta película ha sido recopilado por Sony Music Masterworks en una edición en vinilo que ha tenido dos versiones, una con el disco tintado en naranja limitada a 750 copias y otra de gran tirada con el disco tintado en verde.

Ambas contienen el mismo número de pistas (once, para ser exactos) e incluyen en la carpeta un libreto de cuatro páginas en el que, además de acreditar a las orquestas que grabaron las canciones (la Chamber Orchestra de Londres y la Budapest Scoring Orchestra), aparece impreso un dibujo realizado por el propio Nick Park para la ocasión.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.