Banda sonora WAR MACHINE Dmitri Golovko

Aquí están los detalles de la banda sonora de MÁQUINA DE GUERRA (WAR MACHINE Dmitri Golovko) editada por Netflix Music.

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Dmitri Golovko pone músculos, barro y metal al nuevo asalto de Netflix

Netflix Music ya ha puesto en circulación la banda sonora de War Machine, la película de Patrick Hughes protagonizada por Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James y Jai Courtney.

El álbum, disponible en plataformas digitales, acompaña su estreno global en Netflix, y deja ver con bastante claridad cuál era el reto de Dmitri Golovko que no es otro que levantar una partitura capaz de sostener el desgaste físico de una misión límite y, al mismo tiempo, la irrupción de una amenaza de otro mundo.

La premisa ya empuja la música en una dirección muy concreta. War Machine sigue a un ingeniero de combate durante la fase final de selección de los Rangers del Ejército de EE. UU., obligado a conducir a su unidad en medio de una cacería contra una máquina alienígena gigantesca.

Golovko entiende que la película necesita avanzar con el peso del entrenamiento y la fatiga con la presión del terreno antes de abrir la puerta al componente fantástico. Por eso la banda sonora arranca con piezas como Convoy, The Promise y 81, donde ya se percibe un pulso de amenaza que tarda poco en hacerse visible.

Del entrenamiento al contacto

Lo más interesante del álbum está en cómo se ordena ese descenso. The Pool, Step Forward y The Drop Off mantienen todavía un pie en la lógica militar, casi de prueba de resistencia, mientras Something in the Distance, Approaching Target y First Contact empujan el relato hacia otra clase de peligro.

Ahí Golovko trabaja la ciencia ficción como choque, como irrupción violenta dentro de un mundo ya agotado de por sí.

Después llegan Massacre, We Need Comms, Time to Move y It Wasn’t Our Location, y la música parece cerrar todavía más el perímetro, como si la película empezara a quedarse sin aire. En el tramo central, cortes como River Crossing, Waterfall y Cadre Village abren el paisaje y, a la vez, lo vuelven más hostil.

Ese equilibrio funciona bien porque evita que el score se convierta en simple martillo de acción. Hay movimiento, hay impacto, aunque también una sensación muy clara de extravío y de cerco.

La máquina y la culpa

La recta final de la banda sonora parece concentrar la parte más dura de la historia. I Never Made It Back to Base, The Guardian, Relentless Pursuit y Death March ya dejan ver un tono más sombrío y más cerca del coste humano de la misión.

Luego aparecen What Would Your Brother Do?, The Lure, Machina Dei Mortis, The Finish Line y la pieza titular, War Machine, donde Golovko remata el viaje con una mezcla muy eficaz de presión física y amenaza hostil. Intenta arrastrar el peso del fracaso y de la culpa con esa obstinación tan propia del cine militar cuando se cruza con el horror.

Ecos de partitura

Dentro del recorrido de Dmitri Golovko, War Machine parece una apuesta especialmente útil para dejar claro que sabe trabajar un cine de acción mucho más grande sin perder aspereza.

Las entrevistas publicadas tras el estreno apuntan precisamente a eso ya que Patrick Hughes quería energía, aunque también una partitura con empuje narrativo suficiente para aguantar la persecución y el componente de terror mecánico de la película. Golovko responde con una música robusta y de choque, muy lejos del brillo limpio de cierta ciencia ficción industrial reciente.

Escuchada fuera de la película, la banda sonora conserva una identidad bastante clara. Tiene metal y tiene una idea muy definida de avance a la fuerza. Y eso, para un thriller militar con criatura alienígena, ya es mucho.

Esta banda sonora fue publicada por Netflix Music

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.