Banda sonora BLUEBEARD Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de BARBA AZUL (BLUEBEARD Ennio Morricone) editada por Quartet Records.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Quartet, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

El cuento macabro con alma de partitura de Ennio Morricone

En la cúspide de una de las etapas más prolíficas de su carrera, Ennio Morricone se enfrentó en 1972 a un desafío singular. Tocaba musicalizar una historia que transita entre el mito, la sátira y el horror.

¡Descubre las bandas sonoras de Ennio Morricone en TodoSoundtrack!

Un crimen, siete esposas… y una banda sonora desconcertante

La película Bluebeard, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Richard Burton y Raquel Welch, retoma la leyenda francesa del aristócrata asesino de esposas, pero lo hace desde un enfoque burlesco y perturbador, envuelto en una estética entre el decadentismo europeo y el surrealismo kitsch.

Ahora, Quartet Records presenta una reedición remasterizada de esta partitura mítica, disponible por primera vez en estéreo completo y supervisada en su momento por el propio compositor.

Una partitura dividida en espejos

Bluebeard no es una banda sonora convencional. Morricone, fiel a su espíritu experimental, dividió la partitura en fragmentos emocionales dispares, como pasajes melancólicos que rozan lo poético, piezas grotescas que rozan la caricatura, y un aura general de fatalismo que impregna cada rincón del castillo maldito del protagonista.

Desde los misteriosos acordes de “Barbablù (Titoli)”, pasando por el lirismo oculto de “Dedicato alla quarta” o el sarcasmo orquestal de “Brutta fanfara”, hasta el lamento inquietante de “Requiem per la settima”, Morricone cuestiona y manipula las imágenes.

Hay temas recurrentes que evolucionan con cada esposa, como si la música intentara advertirnos de su destino incluso antes de que la historia lo revele.

En temas como “Barbablù romantico”, el compositor parece jugar con una falsa ternura, una ironía emocional que en otros trabajos hubiera sido inapropiada, pero que aquí enciende el contraste entre la belleza de la música y la brutalidad de la historia.

Reedición para entendidos

Esta reedición recupera el mismo programa ampliado que apareció en 2011 bajo GDM CD Club, pero ahora con un remasterizado mejorado a cargo de Chris Malone, que devuelve cuerpo, claridad y matices a la grabación original. Procedente de cintas estéreo de primera generación, el resultado es un sonido más cercano a lo que Morricone imaginó.

El libreto incluye notas detalladas escritas por Miguel Ángel Ordóñez, que contextualizan la película, la música y el estilo de un compositor en plena efervescencia creativa.

Y aunque Bluebeard no se halla entre las partituras más populares de Morricone, esta edición demuestra que es una de las más arriesgadas, fascinantes y reveladoras de su catálogo de los años 70.

Ecos de partitura

Dentro del vasto corpus de Ennio Morricone, esta partitura se conecta de forma lateral con otras obras donde el compositor exploró el territorio del grotesco psicológico, como La corta notte delle bambole di vetro o La proprietà non è più un furto, aunque aquí lo hace con un enfoque mucho más barroco y teatral.

Es también una muestra de cómo Morricone podía escribir música bella para historias crueles, y cómo dominaba el lenguaje de la parodia sin perder el pulso dramático.

Cada pista parece hablar de la historia en pantalla y del propio cine como juego de espejos, donde la risa, el horror y el erotismo se confunden hasta que no se pueden distinguir.

Haz que la música suene más fuerte

Para sostener y continuar expandiendo nuestra web, participamos en el Programa de Afiliados de Amazon. Esto significa que, al hacer clic y realizar compras a través de los enlaces de Amazon que proporcionamos, nos estás apoyando sin ningún coste adicional para ti.

Queremos asegurarte que nuestra afiliación se limita exclusivamente a Amazon. Cualquier otro enlace hacia sitios externos que encuentres en nuestra web tiene el único propósito de enriquecer tu experiencia y ofrecerte información detallada y específica sobre las bandas sonoras que resaltamos.

Otras preventas y lanzamientos de Quartet Records

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó