Banda sonora COLORI Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la recopilación de COLORI Ennio Morricone editada por Quartet Records.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Quartet, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Quartet rescata Colori y devuelve al primer plano al Morricone más aventurero

En el verano de 1971, Ennio Morricone entró en los estudios Orthophonic de Roma junto a Bruno Nicolai, Alessandro Alessandroni y Edda Dell’Orso para grabar diez piezas extraídas de varias bandas sonoras recientes, algunas todavía inéditas entonces. De aquellas sesiones salió Colori.

Quartet Records lo recupera por su 55º aniversario. La edición está limitada a 500 unidades en vinilo, remasterizado por Chris Malone a partir de las fuentes originales, con la portada original que reproduce una pintura de Alessandra Morricone y las notas de Fabrizio Zampa.

Diez piezas para entender al Morricone más imprevisible

Lo mejor de Colori es que no se comporta como una recopilación al uso. Morricone toma materiales de Veruschka, Maddalena, Una lucertola con la pelle di donna, Giornata nera per l’ariete, Sans mobile apparent e Il gatto a nove code y los reorganiza en un disco que parece pensado para tener vida propia fuera de la pantalla.

En la cara A, Senza motivo apparente, Poesia di una donna, La lucertola, Veruschka y Una donna da ricordare forman un bloque de enorme personalidad, donde la voz y el arreglo, junto con la atmósfera se cruzan con una libertad que Morricone rara vez necesitaba justificar.

En la cara B, Giornata nera per l’ariete, Sole sulla pelle, Immagini del passato, Ninna nanna in blu e Idiota rematan un programa donde el suspense y la sensualidad conviven con absoluta naturalidad.

Escuchado hoy, Colori sigue sorprendiendo porque aparta durante un rato al Morricone más asociado al western y deja al descubierto a otro mucho más inquieto. Aquí predomina la psicodelia, la escritura vocal, el pulso del giallo y un gusto clarísimo por la experimentación elegante.

En este disco hay curiosidad y una manera muy personal de convertir música de cine en disco autónomo por si solo.

Ecos de partitura

Dentro del universo Morricone, Colori funciona como una sala paralela donde se entiende mejor al compositor de comienzos de los setenta. Ahí están varias de sus obsesiones de aquel periodo como la voz tratada como instrumento y la tensión entre melodía y vanguardia, de igual manera está presente esa facilidad única para pasar del susurro al sobresalto sin romper la unidad del conjunto.

También tiene valor como puerta de entrada a varios títulos fundamentales de su etapa italiana, porque condensa en un solo disco una forma de escribir que luego se desplegaría con más amplitud en cada partitura por separado.

Quartet, además, lo devuelve al presente en un momento donde ese Morricone menos obvio vuelve a apreciarse como merece.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó