Banda sonora EL GRECO Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL GRECO Ennio Morricone editada por Quartet Records.

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El eco sacro de una pasión artística

Pocas partituras reflejan con tanta precisión la tensión entre lo divino y lo humano como lo hace El Greco, compuesta por Ennio Morricone para la película homónima de 1966 dirigida por Luciano Salce.

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Una obra espiritual entre la historia y la emoción

En este drama ambientado en la España del Siglo de Oro, el célebre pintor cretense llega a Toledo para trabajar en un retablo, pero pronto sus pinceles se ven atrapados entre la devoción y el deseo. Este dilema vital encuentra su espejo en una partitura de profunda belleza.

Editada por primera vez en 1986 por Intermezzo, y ahora reeditada por Quartet Records en una edición limitada de tan solo 500 unidades, esta versión remasterizada recupera el contenido de la ampliación que GDM publicó en 2007, respetando el meticuloso programa original que el propio Morricone supervisó en vida.

Se trata de una reconexión con una de las partituras más personales y apreciadas por el compositor.

Voces sin palabra, liturgia sin dogma

La estructura musical de El Greco se aleja de las formas tradicionales de la narrativa cinematográfica. Morricone recurre a un lenguaje que evoca lo litúrgico sin encasillarse en él.

El uso del órgano y del coro tratado como pura textura tímbrica y no como vehículo de texto, sitúan esta música en una zona fronteriza entre lo religioso y lo experimental.

Cada fragmento se siente como un extracto de un retablo inacabado, donde los temas son como motivos suspendidos en el aire. La edición se convierte así en una experiencia contemplativa, que exige una escucha atenta, casi ritual, muy distinta del efectismo habitual del cine histórico.

Esta reedición se beneficia del trabajo de remasterización de Chris Malone, que aporta claridad, y se acompaña de un libreto con notas firmadas por Miguel Ángel Ordóñez que contextualizan con rigor y sensibilidad tanto la película como la música.

Ecos de partitura

En la trayectoria de Ennio Morricone, El Greco ocupa un lugar especial por su carácter de laboratorio espiritual. Aunque ya había explorado el uso del órgano y del coro en obras anteriores, aquí los lleva a una expresión más radical, que anticipa algunos desarrollos posteriores en Giordano Bruno y en sus obras sacras de concierto.

Frente al Morricone más reconocible (el del spaguetti western o el del thriller político) El Greco revela una faceta más introspectiva, que conecta con sus raíces como experimentador del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, pero que también honra la tradición coral de la música sacra occidental.

Esta dualidad entre lo nuevo y lo ancestral atraviesa toda la partitura, y es lo que la convierte en una pieza tan singular dentro de su extenso legado.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó