Banda sonora GLI INTOCCABILI Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de GLI INTOCCABILI Ennio Morricone editada por Quartet Records.

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La banda sonora que desafió al cine de mafias

Gli Intoccabili (1968), también conocida como Machine Gun McCain, es una de esas películas de culto que, con el paso de los años, se ha convertido en un referente dentro del universo de Ennio Morricone.

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Un atraco a la música tradicional

Dirigida por Giuliano Montaldo y protagonizada por John Cassavetes, Peter Falk, Gena Rowlands y Britt Ekland, la cinta combina el cine de gángsters con un espíritu casi nihilista. La partitura de Morricone eleva la película a otro nivel.

Morricone construye un paisaje radicalmente moderno donde la violencia de la historia se traduce en estructuras rotas y pasajes instrumentales que rozan lo experimental. Lo que en cualquier otra partitura habría sido una marcha o un leitmotiv heroico, aquí se convierte en ruptura deliberada.

Y sin embargo, entre ese caos controlado, La ballata di Hank McCain, con voz de Jackie Lynton, se erige como un remanso melódico, un tema principal cargado de melancolía que funciona como eje narrativo.

Esta nueva edición limitada de 500 unidades de Quartet Records, remasterizada por Chris Malone, recupera el programa completo de 1990, supervisado por el propio maestro.

Gángsters sin glamour

En Gli Intoccabili, las armonías falsas ponen en duda las emociones que vemos en pantalla. La presencia de temas de amor alternativos, intercalados entre pasajes de jazz decadente o valses dramáticos, refuerza la idea de que nadie es completamente sincero, ni siquiera la música.

Esta ambigüedad estética convierte a la banda sonora en un personaje más de la película. Y es en esa tensión donde reside su belleza. Los temas más líricos, como Irene o Rosemary, intensifican el drama.

La edición que ahora presenta Quartet permite redescubrir este trabajo en su forma más completa y fiel al espíritu de su autor. Y confirma que, incluso cuando Morricone componía para películas de bajo presupuesto, su ambición artística seguía siendo inquebrantable.

Ecos de partitura

Gli Intoccabili se sitúa en la intersección entre el jazz noir y la música contemporánea de vanguardia, sin dejar de lado la tradición del spaghetti western. En muchos sentidos, es una partitura hermana de Città Violenta o Revolver, donde Morricone también juega con disonancias y estructuras rotas.

La sofisticación alcanza un nuevo nivel, más cercano al Morricone abstracto de Escalation o Vergogna Schifosi.

Comparada con otras colaboraciones con Montaldo, como Sacco e Vanzetti o Giordano Bruno, esta banda sonora parece menos política y más formalista. Sin embargo, frente al sentimentalismo fácil de tantas películas de crimen, Gli Intoccabili ofrece un retrato musical del vacío moral, del artificio de la violencia.

Escuchar esta edición completa es asistir a una disección del género gángster en tiempo real, con Morricone, solo con su orquesta y su talento irrepetible.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó