Banda sonora LE TRIO INFERNAL Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL TRÍO INFERNAL (LE TRIO INFERNAL Ennio Morricone) editada por Quartet Records.

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Romy Schneider, cuerpos disueltos y una partitura sublime

Cuando en 1974 se estrenó Le Trio Infernal, dirigida por Francis Girod, el público no estaba preparado para una sátira tan afilada, sádica y sensual.

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Una comedia macabra con perfume de cámara de gas

Protagonizada por un Michel Piccoli cínico y en su apogeo, junto a una Romy Schneider magnética y envenenada, esta historia de amor, crimen y ácido sulfúrico se convirtió rápidamente en una obra de culto en el cine europeo por su mezcla entre humor negro, crítica social y erotismo elegante.

Lo que muchos no sospechaban es que Ennio Morricone, en pleno torbellino creativo de los años 70, daría forma sonora a esta provocación con una de sus partituras más perversamente bellas.

La nueva reedición remasterizada presentada por Quartet Records, recupera en su integridad esta música desafiante, profunda y deliciosamente retorcida, con el programa ampliado supervisado por el propio compositor años atrás, y ahora restaurado por Chris Malone a partir de las cintas maestras estéreo originales.

Lujuria, disonancia y un vals nupcial para el crimen

La música de Le Trio Infernal es un desafío desde su primera nota. Morricone transforma lo grotesco en una especie de arte barroco.

Con temas como “Acido e Charme” o “Sinfonietta – Requiem All’Acido Solforico”, va de la mano con la historia de un trío criminal dedicado a matar por herencias y la descompone y ridiculiza con una elegancia aterradora.

Una pieza recurrente como “Rag Nuziale”, que aparece en diferentes versiones ligadas a los sucesivos matrimonios del protagonista, funciona como un hilo de ironía romántica que atraviesa el relato como una espiral envenenada.

Los valses, las síncopas y los momentos casi litúrgicos nos empujan hacia una zona incómoda donde el refinamiento sonoro convive con la inmoralidad de los actos que retrata.

La música desnuda la película, revelando lo grotesco tras la máscara del decoro. Cada nuevo asesinato es ilustrado musicalmente y revestido de una belleza que desarma.

Nosotros en la escucha descubrimos una especie de ballet trágico, donde los cuerpos se disuelven en ácido mientras la música celebra su propia sofisticación maliciosa.

Ecos de partitura

A lo largo de su carrera, Morricone experimentó con el humor negro en partituras como La cage aux folles o Gott mit uns, pero Le Trio Infernal va más allá.

La banda sonora no es una comedia musicalizada, sino una partitura que emula el crimen con elegancia, desdibujando los límites entre lo cómico, lo trágico y lo moralmente despreciable.

Curiosamente, es una obra que dialoga con otras facetas del compositor poco reconocidas que son la obsesión por los bucles temáticos, la exploración del vals como estructura dramática, y el uso de sonidos "agradables" como máscara de horrores.

Comparada con la visceralidad de L’Attentat o el surrealismo de Uccellacci e uccellini, aquí la partitura se convierte en el cuarto protagonista, tan cruel y seductor como los personajes que se revuelcan en sus crímenes.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó