Banda sonora MASSACRE IN ROME Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de MUERTE EN ROMA (MASSACRE IN ROME Ennio Morricone) editada por Quartet Records.

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Morricone frente a la guerra

Quartet Records nos presenta un CD que reúne dos partituras de Ennio Morricone ambientadas en la Segunda Guerra Mundial: Massacre in Rome (1973) y Gott mit uns (1970). Dos aproximaciones distintas a un mismo conflicto, articuladas desde la mirada crítica y nada complaciente del compositor romano.

Roma bajo la ocupación nazi

Dirigida por George Pan Cosmatos y protagonizada por Marcello Mastroianni, Richard Burton y Leo McKern, Massacre in Rome reconstruye la represalia nazi tras el atentado partisano de Via Rasella.

Morricone evita aquí cualquier tentación épica o sentimental. Construye ostinatos y progresiones descendentes que transmiten una sensación de un destino inevitable, y no hay grandes desarrollos melódicos ni catarsis orquestales.

Temas como Reprisal, Deadly News o Via Rasella buscan instalarnos en un clima de opresión creciente. La repetición actúa como mecanismo psicológico, haciendo ver que no hay escapatoria posible, solo una cadena de acontecimientos que avanza con una lógica implacable.

Contención expresiva en Gott mit uns

En la película de Giuliano Montaldo, protagonizada por Franco Nero, Richard Johnson y Bud Spencer, la acción se sitúa en un campo de prisioneros alemán al final de la guerra.

Aquí Morricone adopta un lenguaje aún más austero. El sonido se fragmenta en texturas y respiraciones instrumentales que rompen con la noción tradicional de partitura estructurada.

Piezas como La Mitraglia o los distintos fragmentos de Nella garitta exploran esa deshumanización desde una perspectiva casi camerística.

El único anclaje afectivo lo proporciona Lontano, que reaparece en varias versiones. Ese motivo, de carácter nostálgico, introduce una grieta en el sistema implacable que describe la película, que es el recuerdo de una vida ordinaria ya distante.

Recuperación editorial

Este nuevo CD, supervisado por Claudio Fuiano y restaurado y masterizado por Chris Malone, reúne toda la música disponible de ambas películas en un programa de más de setenta minutos.

El libreto incluye un ensayo de Miguel Ángel Ordóñez que contextualiza tanto las películas como el enfoque musical de Morricone.

Ecos de partitura

Estas dos obras dialogan con otras incursiones bélicas de Morricone, aunque desde un ángulo menos reconocible que el de sus partituras más populares. El compositor opta por la reducción sin heroísmo ni lirismo expansivo, por la insistencia rítmica y por la textura como elemento narrativo.

En relación con trabajos anteriores como La battaglia di Algeri, puede apreciarse una continuidad en el uso del motivo breve y del pulso repetitivo como herramienta dramática. Sin embargo, en Gott mit uns el lenguaje se vuelve aún más abstracto, anticipando búsquedas que Morricone desarrollaría en terrenos más experimentales.

Dos partituras sobrias e incómodas, pero también coherentes con el contexto histórico que retratan.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó