Banda sonora MILES FROM HOME Robert Folk

Aquí están los detalles de la banda sonora de MÁS ALLÁ DE LA AMBICIÓN (MILES FROM HOME Robert Folk) editada por Quartet Records.

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Robert Folk y el sonido de una América vencida

En Miles From Home, Gary Sinise retrató una América herida que sangraba por los campos hipotecados del Medio Oeste. Una tierra donde el fracaso era una certeza cotidiana. Para esa historia (dos hermanos expulsados de su granja familiar que terminan convertidos en forajidos modernos) el compositor Robert Folk encontró su primer gran lienzo sinfónico.

Ahora, más de tres décadas después, Quartet Records publica por primera vez la partitura completa, restaurando el lugar que esta obra merece dentro del cancionero del cine rural estadounidense.

Una edición que restituye su memoria sonora

Este lanzamiento en CD representa el estreno oficial de la partitura completa y también una reparación histórica. Miles From Home había sobrevivido durante años apenas como una suite promocional.

Aquí, por fin, la música aparece en toda su extensión, bajo la producción y supervisión directa del propio Robert Folk. La restauración y mezcla ha sido obra de Chris Malone, con masterización final de Doug Schwartz.

El libreto, elaborado por el crítico y ensayista Daniel Schweiger, incluye entrevistas con el compositor, el director Gary Sinise y parte del equipo de producción, añadiendo una capa documental que acompaña y enriquece la escucha.

Es un trabajo de archivo y de puesta en valor, como solo los buenos sellos discográficos saben hacer.

Cuerdas para el polvo, viento para la huida

La banda sonora de Miles From Home se construye sobre una dualidad dolorosa. Por un lado, la conexión rota con la tierra y por otro, la fugacidad del amor y la hermandad enfrentadas al desgaste del tiempo.

En el tema principal (presentado en dos versiones, una revisada y otra original) Folk traza un motivo amplio, con cuerdas abiertas que evocan horizontes perdidos y una melodía contenida que jamás se permite del todo la épica.

Las piezas asociadas a los hermanos, como Brothers Struggle With Combine o Frank and Terry in Truck Asleep, respiran tensión y cansancio, mientras que pasajes como Terry and Sally Lyric - Segue to Frank Alone o el hermoso Terry and Sally Love Theme (Guitar) ofrecen respiros líricos que humanizan.

En Farm Burning, el dolor se condensa en apenas dos minutos de música que no necesita palabras. Y es en cortes como Inside the Bank - Tension o Cops in Field and Long Drive donde Folk explora texturas más nerviosas, sin salirse nunca de una paleta orquestal de raíz clásica.

Los temas adicionales incluidos como bonus (versiones alternativas, escenas con ligeros cambios de enfoque y desarrollos inéditos) completan la edición y funcionan como una mirada a los procesos internos del compositor, permitendo entender mejor su método y sensibilidad.

Ecos de partitura

Esta fue la primera banda sonora sinfónica completa que Robert Folk abordó en solitario, y su importancia dentro de su trayectoria es indiscutible. Sustituía nada menos que a John Barry, quien inicialmente había comenzado a trabajar en la partitura antes de caer enfermo.

Fue el propio Barry quien recomendó al joven Folk para continuar la música del film, un gesto que revela su confianza y también explica ciertos ecos tonales como la presencia constante de las cuerdas y el cuidado de los desarrollos melódicos.

El lenguaje que emplea Flok es más cercano a Copland o incluso a Norman Dello Joio, con un uso muy particular de las armonías abiertas y una tendencia al lirismo agrio. A diferencia de otros de sus trabajos, más espectaculares o abiertamente temáticos (Police Academy, Toy Soldiers), aquí su música se mueve con una contención deliberada, casi como si caminara descalza sobre la tierra reseca de Iowa.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó