Banda sonora SVEGLIATI E UCCIDI Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de FRENTE AL AMOR Y LA MUERTE (SVEGLIATI E UCCIDI Ennio Morricone) editada por Quartet Records.

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Morricone en estado urbano con Svegliati e Uccidi

Quartet Records recupera en una reedición remasterizada la vibrante partitura que Ennio Morricone compuso en 1966 para Svegliati e Uccidi, el thriller de Carlo Lizzani protagonizado por Robert Hoffmann, Lisa Gastoni y Gian Maria Volontè.

Morricone antes de que el poliziesco tuviera manual

Aunque el nombre de Morricone suele asociarse de inmediato al western o al cine político italiano, en Svegliati e Uccidi ya se perciben muchos de los elementos que después definirían el poliziesco setentero.

Ritmos sincopados, bajo eléctrico marcado, percusión urbana seca, metales tensos y un uso expresivo de la disonancia que traduce paranoia y vértigo.

La banda sonora está estructurada alrededor de los dos protagonistas y evoluciona con ellos. Las distintas variaciones del tema principal (repetidas en múltiples versiones) son relecturas narrativas. Cada nueva aparición cambia la intensidad o desplaza el punto de vista.

En el centro se sitúa Una stanza vuota, interpretada por la propia Lisa Gastoni. Más que simple canción insertada, funciona como núcleo romántico de la historia. Sucesivas versiones instrumentales expanden esa melodía hasta convertirla en columna vertebral de la partitura.

El contraste con piezas como Colpo alla gioielleria o las distintas iteraciones de Svegliati e Uccidi revela el equilibrio entre lirismo y violencia que Morricone domina con precisión, donde una trompeta solitaria puede convivir con un "shake" rítmico sin que la unidad se resienta.

Del mono promocional al estéreo restaurado

Esta nueva edición supervisada por Claudio Fuiano y restaurada por Chris Malone presenta por fin el programa completo en estéreo real. El resultado abre el espacio, hace respirar los arreglos, el bajo adquiere profundidad y la percusión urbana gana presencia. Para quienes conocen la edición mono, la diferencia es sustancial.

El libreto incluye un ensayo de Miguel Ángel Ordóñez que contextualiza tanto la película como la partitura, situándola en el momento preciso en que el cine italiano empezaba a explorar nuevas formas de violencia urbana en pantalla.

Ecos de partitura

Escuchar Svegliati e Uccidi hoy permite rastrear conexiones con trabajos posteriores de Morricone en el terreno del crimen y la tensión urbana. Hay ecos que más tarde cristalizarían en títulos como Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, donde el compositor convierte el ritmo en comentario irónico.

También se perciben afinidades con el desarrollo posterior del poliziesco a cargo de Stelvio Cipriani o Franco Micalizzi, aunque aquí el enfoque es más experimental, menos orientado al groove explícito y más atento al subtexto psicológico.

Morricone no fue el compositor más prolífico del género. Pero cuando entró en él, dejó sembradas muchas de sus claves.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó