Banda sonora WATERLAND Carter Burwell

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL PAÍS DEL AGUA (WATERLAND Carter Burwell) editada por Quartet Records.

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Carter Burwell y las aguas turbias del recuerdo

Waterland (1992), dirigida por Stephen Gyllenhaal, es una de esas obras en la que su partitura sigue resonando mucho después de haber terminado la película.

Quartet Records recupera por primera vez la banda sonora completa de Carter Burwell, inédita hasta hoy y considerada durante años como uno de los tesoros ocultos más buscados de su catálogo. Una partitura contenida y herida, escrita para orquesta y coro.

Una edición en CD que repara una deuda histórica

Este lanzamiento en CD, producido y supervisado por el propio Carter Burwell, supone mucho más que la recuperación de una partitura olvidada. Waterland nunca había tenido edición discográfica, y durante décadas solo existió en grabaciones de coleccionista o en el recuerdo de quienes habían visto la película y se habían quedado marcados por su atmósfera.

La remasterización ha corrido a cargo de Chris Malone, y el libreto, firmado por Daniel Schweiger, incluye entrevistas exclusivas con el compositor, el director y los productores, aportando contexto sobre el proceso creativo, las dificultades de edición y el porqué de su largo silencio.

Con una duración total de algo menos de 40 minutos, el disco condensa todo el universo de la cinta sin necesidad de alardes ni extensiones artificiales.

Melodías que arrastran lodo y pérdida

Burwell construye la banda sonora como si fuera una filtración de la memoria, no un relato. Opening Titles introduce el motivo principal con un tono tenue, casi contenido, que reaparece difuminado en The Fens y Losing Her, mientras la narración del protagonista se despliega entre épocas y traumas.

Los pasajes centrales, como Loves Her Too Much o Dead Freddie, combinan progresiones armónicas que buscan la incomodidad sorda del que recuerda demasiado. En Babynapping y Stolen Baby se percibe un Burwell más inquieto, pero siempre fiel a una paleta austera, donde los silencios pesan tanto como las notas.

En Dick Goes Off y The Abortion, la cuerda se estira hasta rozar lo insoportable, antes de encontrar una falsa resolución en Another Ending, una pieza de casi seis minutos donde todos los hilos de la partitura se deshacen lentamente.

No hay final redentor ni grandes estallidos, solo una corriente lenta que arrastra dolor y amor malgastado.

Ecos de partitura

La música de Waterland se sitúa en la misma orilla estilística que obras anteriores de Burwell como Miller’s Crossing o Barton Fink, que son composiciones donde el tiempo parece haberse detenido.

Comparte con ellas un uso delicado de la cuerda, una economía expresiva que evita el subrayado, y un aire de tragedia suspendida. Aquí, sin embargo, se añade una capa coral que intensifica el carácter litúrgico de algunas escenas.

Si Rob Roy y Carol representan al Burwell más expansivo y melódico, Waterland pertenece a su vertiente más interiorizada y más afectada por la niebla del recuerdo. Su estructura fragmentaria acompaña la narrativa de la película, que transcurre entre un presente estancado y un pasado que se resiste a morir.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó