Review de la banda sonora NOSFERATU de Robin Carolan

¿Cómo se compone una banda sonora de terror sin recurrir a electrónica ni a los clichés musicales del género?

¿Qué aporta la música de Robin Carolan a la tradición de Nosferatu frente a las películas de Murnau, Herzog o Coppola?

¿Puede una partitura construida con instrumentos arcaicos y coro redefinir el mito musical de Drácula?

Descubre Nosferatu soundtrack de Robin Carolan editada por Sacred Bones Records.

Te damos los detalles de la edición en doble vinilo de la banda sonora Nosferatu y nuestra opinión sobre la misma, así como sobre la partitura del autor.

El diseño de sonido y banda sonora de Nosferatu de Robert Eggers

La banda sonora de Nosferatu (2024) puede considerarse una de las aportaciones más singulares (y relevantes) que el cine ha realizado a la novela de 1897 escrita por Bram Stoker desde su primera adaptación cinematográfica. Para llegar a este resultado, Robert Eggers trabaja con un equipo estable y con una serie de objetivos creativos que remiten directamente a sus orígenes profesionales, anteriores incluso a su consolidación como director.

Eggers comenzó su carrera como productor y diseñador de arte, vestuario y escenografía en el ámbito teatral. Aunque su trayectoria no fue lineal, esta etapa resultó decisiva para definir su interés por la dirección. A partir de ahí, empezó a recibir encargos y a encontrar un espacio dentro de la industria cinematográfica como diseñador de producción, al mismo tiempo que intentaba poner en marcha su carrera como cineasta.

Directores con mayor experiencia que conocieron su trabajo comenzaron a contactarlo, convirtiéndose cada proyecto en un peldaño más hacia la creación de su propia filmografía. Diseñó para danza, teatro, cine, televisión y publicidad no sindicalizada, realizando incluso tareas de carpintería, estilismo y creación de decorados para sesiones fotográficas de moda. Todo ello ayuda a explicar su profundo interés por la configuración de la puesta en escena y, en definitiva, por la concepción integral de la producción artística de sus obras audiovisuales.

No todos sus proyectos iniciales estaban próximos a su imaginario actual, ya que la configuración de su estilo se produjo de forma progresiva. Sin embargo, ya durante su etapa como diseñador y director de arte se hacía referencia a su forma de trabajar como una suerte de fijación por el pasado, un rasgo que resulta indisociable de su figura.

Eggers es conocido por su obsesión por la veracidad y la precisión histórica, una preocupación que aplica de manera transversal a todos los departamentos: arte, vestuario, fotografía, sonido y música. Para él, el acto de investigar no es solo una herramienta técnica, sino una forma de implicarse en la historia y aproximarse a una autenticidad entendida siempre como interpretación. Este mismo planteamiento es el que aplica al abordar el mito de Drácula: tratar de llegar a su verdad, a su dimensión más oscura, sin olvidar sus referentes culturales y cinematográficos.

En torno a este icónico ser pálido, de colmillos afilados y alimentado por sangre humana, se ha construido un amplio imaginario iconográfico que reconocemos fácilmente y que ha ido adaptándose a cada época y a los intereses de sus creadores. Literatura, artes visuales y música han contribuido de manera decisiva a la imagen contemporánea de esta figura situada entre la vida y la muerte.

Destacan, dentro de esta tradición cinematográfica, Nosferatu (F. W. Murnau, 1922), Nosferatu (Werner Herzog, 1979), Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992) y, más recientemente, Nosferatu (Robert Eggers, 2024). En todas ellas, la música y el sonido desempeñan un papel fundamental en la narración, especialmente el diseño sonoro en el cine contemporáneo.

El legado sonoro de Nosferatu: de Murnau a Herzog

Antes de adentrarse en su propia obra, Eggers insiste en la necesidad de considerar este legado para alcanzar un equilibrio en el proceso creativo. La banda sonora y el diseño de sonido no solo ayudan a mantener la atención del espectador, sino que permiten una inmersión total en la historia. En el cine mudo, la música adquiere un papel especialmente relevante, al convertirse en el principal hilo conductor narrativo ante la ausencia de diálogo hablado.

Es el caso de Nosferatu (1922) de Murnau, cuya partitura original, interpretada por una orquesta de más de setenta músicos en su estreno, se perdió con el tiempo, y de la que hoy escuchamos versiones restauradas.

En Nosferatu (1979), de Herzog, ya rodada en color y con sonido, la música no se utiliza para subrayar el miedo o manipular emocionalmente al espectador. Por el contrario, algunas de las escenas más perturbadoras carecen casi por completo de acompañamiento musical. El fondo sonoro se compone de ecos lejanos, aullidos de lobos y vientos violentos, generando una atmósfera inquietante desde la ausencia.

Frente a esta propuesta, Drácula de Bram Stoker (1992) de Coppola se inscribe en una tradición gótica más marcada, donde la música adquiere un papel estructural. Para Coppola, la elección del compositor es una decisión esencial, en parte por su formación familiar vinculada a la música. Tras explorar distintos compositores de Europa del Este, finalmente confió en Wojciech Kilar, cuya partitura, basada en apenas tres temas principales, resultó altamente eficaz en términos narrativos y emocionales.

En esta línea, y alejándose deliberadamente de los clichés sonoros asociados al cine de Hollywood, Eggers consigue compilar estos referentes (Murnau, Herzog y Coppola) junto con sus propias inquietudes estéticas para construir una versión contemporánea de Nosferatu (2024). Aunque todas las adaptaciones parten de la novela de Stoker, Eggers toma como punto de partida principal la propuesta de Murnau.

En su película, el acto final sitúa a Ellen como figura central, lo que llevó al director a plantear la narración desde su punto de vista desde el inicio. De este modo, la historia adquiere una dimensión psicológica y emocional más compleja, configurándose como un relato gótico de amor y obsesión entre una joven del siglo XIX y un antiguo vampiro que la persigue y le provoca horror.

Damien Volpe y el impacto del Dolby Atmos en el terror inmersivo

La precisión histórica y el uso de imágenes de gran impacto visual son rasgos distintivos del cine de Eggers. Parte de esta intensidad se logra gracias a un cuidadoso trabajo previo de diseño sonoro y banda sonora, especialmente en sus características tomas largas e ininterrumpidas.

En Nosferatu, el diseño de sonido corre a cargo de Damien Volpe, con quien el director ya había colaborado en The Lighthouse. La película fue concebida para su exhibición en Dolby Atmos, planteando la experiencia sonora como un elemento envolvente que, junto con la imagen, refuerza el realismo y la inmersión.

Se buscó combinar sonidos inusuales, de carácter casi fantasmagórico, con sonidos reales, utilizados de forma atmosférica y, en muchos casos, anticipatoria. Un ejemplo de ello es el sonido de las cortinas, que precede a la aparición de la sombra de Orlok. Cada detalle está minuciosamente planificado, con especial atención a sonidos como las respiraciones de Orlok y Ellen, concebidas para generar una sensación de cercanía inquietante.

Robin Carolan, el folclore y la atmósfera

A este trabajo se suma una banda sonora diseñada para integrarse de manera orgánica con el sonido. Para ello, Eggers realizó numerosas pruebas junto al compositor Robin Carolan, quien reunió a sesenta músicos de cuerda, un coro y especialistas en instrumentos arcaicos.

La partitura prescinde deliberadamente de música electrónica y sintetizadores, en coherencia con el deseo del director de aproximarse lo máximo posible al contexto histórico. Cuerdas, percusión, trompas e instrumentos de viento configuran una música que oscila entre la melancolía y la tragedia asociadas a Ellen, y el horror encarnado por el conde Orlok.

Con la intención de crear una propuesta memorable, Carolan incorporó instrumentos poco habituales, como la toaca, un instrumento tradicional rumano de percusión en madera, utilizado específicamente para el vampiro.

Según el propio Carolan, el objetivo era construir una música amplia y sinfónica, angustiosa y casi claustrofóbica, capaz de capturar el folclore vinculado a esta figura y de configurar la atmósfera general de la película.

Música y sonido continúan desempeñando un papel central en la narración, pero Eggers logra que la experiencia vaya más allá de la mera inmersión emocional. Las respiraciones, los jadeos e incluso las degluciones se perciben con una cercanía extrema, generando un sonido inquietante, visceral y profundamente perturbador.

De este modo, la presencia del vampiro se lleva al límite, ofreciendo una experiencia sensorial radicalmente distinta a las versiones anteriores. La propuesta de Eggers no se limita a rendir homenaje a las versiones precedentes, sino que dialoga críticamente con ellas, integrando referentes históricos, decisiones formales precisas y una concepción del sonido profundamente vinculada a la experiencia sensorial del espectador. 

SI después de leer esta review, te han entrado ganas de escuchar la música de alguna de las películas que se nombran y eres como nosotros, amantes del formato físico, por aquí te dejo 3 grandes bandas sonoras por si quieres hacerte con ellas.

En calidad de Afiliado de Amazon, TodoSoundtrack obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. Si compras a través de estos enlaces, a ti te cuesta lo mismo y ayudas a sostener el proyecto de TodoSoundtrack.

Bibliografía consultada:

Bloom, J., «El diseñador convertido en director Robert Eggers analiza su película de terror The Witch», publicado el 15 de marzo de 2015, Format, disponibleen https://www.format.com/magazine/features/design/the-witch-robert-eggers-movie-interview. [Fecha de consulta: 1-IV-2025].

Coppola, F.F., “Método y locura – Visualizando Drácula de Bram Stoker”, Produced and Directed Kim Aubry, documental en DVD edicióncoleccionista: Drácula de Bram Stoker, Columbia Picures Industries, Inc. All Rights Reserved, 1992 (Fecha de consulta: 23-XI-2020).

Coppola, F.F., Introducción a la película por Francis Ford Coppola y comentario de audio del director de la misma duración que la película”, documental en DVD edición coleccionista: Drácula de Bram Stoker, 2006 (consultado en: 23-XI-2020).

Eggers, R. Extended interview: Robert Eggers,«Entrevista realizada por CBS Saturday Morning», publicado el 28 de diciembre de 2024, disponible en https://www.youtube.com/watch?v=SkFw7xcWU78. [Fecha de consulta: 5-IV-2025].

Eggers, R., “10 Screenwriting Tips from Robert Eggers on how he wrote the Lighthouse and The Northman”, publicado el 16 de abril de 2022, en https://www.youtube.com/watch?v=2aWSXDbDSg4 (Fecha de consulta: 5-IV-2025).

Eggers, R., “Director Robert Eggers and the Bloodcurdling Sound of Nosferatu | #DolbyCreatorTalks”,publicado el 12 de diciembre de 2024, en https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=ZOiwd3gRag0 (fecha de consulta: 6-IV-2025).

Eggers, R., “Robert Eggers Explains Why He Chose Nosferatu Over Dracula For His Fourth Movie”, publicado el 20 de diciembre de 2024, en https://www.youtube.com/watch?v=dCdLAHmE6S0 (Fecha de consulta: 6-IV-2025).

Eggers, R., Robert Eggers - director of Nosferatu, The Northman, The Lighthouse - in Conversation | BFI, «Entrevista realizada por Anna Bogutskaya», publicado el 13 de diciembre de 2024, disponibleen https://www.youtube.com/watch?v=eRhUZPz2vrE. [Fecha de consulta: 1 IV-2025].

Fuentes y Espinosa, C., “Una sinfonía de terror”, publicado en mayo-junio de 2019, en Pro ópera, en https://proopera.org.mx/wp-content/uploads/2019/11/36-37-soundtracks-myo-19-%E2%88%9A.pdf (fecha de consulta: 6-IV-2025).

Gilberto Pérez, G., “Sombra y sustancia: FW. Nosferatu de Murnau”, publicado el 4 de marzo de 2022, en el Instituto de Cine Británico, en https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/features/shadow-substance-f-w-murnaus-nosferatu (fecha de consulta: 6-IV-2025).

Knight, S., «Robert Eggers’s Historical Visions Go Mainstream», TheNewYorker, disponible en https://web.archive.org/web/20220329132254/https:/www.newyorker.com/magazine/2022/04/04/robert-eggerss-historical-visions-go-mainstream. [Fecha de consulta: 1-IV-2025].

Tangcay, J., “‘Nosferatu’ Compositor sobre el uso de 60 reproductores de cuerdas para crear una puntuación Up‘ —F’ed desorientadora”,publicado el 26 de diciembre de 2024, en YouTube, en https://variety.com/2024/music/news/nosferatu-score-robert-eggers-1236255072/ (fecha de consulta: 6-IV-2025).

Yanick, J., “Escucha la banda sonora remasterizada de ‘Nosferatu The Vampyre’, de Werner Herzog”,publicado el 26 de octubre de 2015, en VICE, en https://www.vice.com/es/article/escucha-la-banda-sonora-remasterizada-de-werner-herzog-nosferatu-the-vampyre/ (fecha de consulta: 6-IV-2025).

Otras noticias y reviews

Haz que la música suene más fuerte

Para sostener y continuar expandiendo nuestra web, participamos en el Programa de Afiliados de Amazon. Esto significa que, al hacer clic y realizar compras a través de los enlaces de Amazon que proporcionamos, nos estás apoyando sin ningún coste adicional para ti.

Queremos asegurarte que nuestra afiliación se limita exclusivamente a Amazon. Cualquier otro enlace hacia sitios externos que encuentres en nuestra web tiene el único propósito de enriquecer tu experiencia y ofrecerte información detallada y específica sobre las bandas sonoras que resaltamos.

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.