Banda sonora H IS FOR HAWK Emilie Levienaise-Farrouch

Aquí están los detalles de la banda sonora de H IS FOR HAWK Emilie Levienaise-Farrouch editada por Silva Screen Records.

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Emilie Levienaise-Farrouch encuentra en el halcón una música de pérdida y distancia

La banda sonora de H Is for Hawk se publicó el 12 de diciembre de 2025 y reúne 17 cortes con una duración total de 40 minutos. La firma Emilie Levienaise-Farrouch para la adaptación dirigida por Philippa Lowthorpe, escrita junto a Emma Donoghue y protagonizada por Claire Foy y Brendan Gleeson.

Lo primero que llama la atención del score es su negativa a llevar la historia hacia un sentimentalismo fácil. Levienaise-Farrouch entra por un sitio mucho más difícil que es el de la observación y esa clase de dolor que lo ocupa todo.

En una película donde el duelo convive con el adiestramiento de un azor y con la tentativa de rehacer una vida que ha perdido su eje, esa elección resulta especialmente acertada.

Del duelo al vuelo

El disco arranca con Feathers y Feathers Variation, dos piezas que ya dejan clara la intención de la compositora que es trabajar la fragilidad y la presencia física del ave sin convertirla en símbolo que resulte forzado.

Después llegan It’s Dad, Chapel of Rest y Trimming the Tree, y la música empieza a levantar un terreno íntimo, casi suspendido, donde la memoria familiar y el presente roto conviven sin necesidad de explicaciones.

A partir de I Want a Goshawk y First Day with Mabel, la banda sonora empieza a desplazarse hacia otro centro de gravedad. Transforma la herida inicial en aprendizaje y roce con lo salvaje.

Luego aparecen She’s Not Eating, Call You Mabel y Have to Be Patient, y ahí se entiende mejor una de las virtudes del trabajo de Levienaise-Farrouch que es la capacidad de sostener tensión y quietud al mismo tiempo, algo especialmente valioso en una historia donde el vínculo con el animal no actúa como consuelo instantáneo, sino como proceso exigente.

Una música para Mabel y Cambridge

La segunda mitad del álbum afina todavía más ese equilibrio entre observación y desgarro. Library, Rabbit Hunt, Playing y Hunting Rush despliegan mejor el instinto y la relación física con el entorno, mientras You Don’t Seem Fine y Eulogy devuelven el foco a la parte más humana del relato y a la imposibilidad de domesticar el dolor con la misma disciplina con la que se intenta educar al ave.

El cierre con Mabel Suite tiene bastante lógica dentro de ese planteamiento ya que no funciona como gran resumen enfático, sino como una prolongación del vínculo central de la película, ya transformado por todo lo anterior.

También ayuda mucho el contexto de la propia compositora. Emilie Levienaise-Farrouch venía de trabajos como Living, All of Us Strangers, The Agency o The Assessment, todos ellos muy distintos entre sí, pero unidos por una atención muy fina al espacio interior de los personajes.

H Is for Hawk se coloca con naturalidad dentro de esa línea. No busca imponerse a la imagen. Prefiere filtrarse en ella y darle una respiración propia. En una película como esta, esa contención no es una renuncia, es la clave.

Ecos de partitura

Escuchada hoy, la banda sonora de H Is for Hawk deja una impresión bastante nítida. Su fuerza está en cómo acompaña el silencio que queda después de la pérdida y la dificultad de acercarse a algo tan indómito como un azor sin salir transformado.

Esa manera de escribir le sienta muy bien tanto a la película como a Levienaise-Farrouch, que aquí vuelve a demostrar que sabe encontrar música para aquello que casi nunca se deja nombrar de frente.

Esta banda sonora fue publicada por Silva Screen Records

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.