Banda sonora CASUALTIES OF WAR Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la banda sonora de CORAZONES DE HIERRO (CASUALTIES OF WAR Ennio Morricone) editada por Sony Music.

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Morricone lleva la culpa y la violencia al campo de batalla

Sony Music Entertainment ha recuperado en digital la banda sonora de Casualties of War, el drama bélico que Brian De Palma dirigió en 1989 con Michael J. Fox y Sean Penn al frente, devolviendo a primer plano una de las partituras más duras de Ennio Morricone.

El álbum, ya disponible en plataformas, mantiene los 12 cortes del lanzamiento de cuando se estrenó la película y ronda los 47 minutos, una duración suficiente para comprobar hasta qué punto Morricone convirtió esta historia en algo más doloroso que un simple relato de guerra.

Además, su trabajo en la película le valió una nominación al Globo de Oro.

Una recuperación digital para una de las miradas más sombrías de Morricone

Esta reedición digital tiene valor por sí sola porque devuelve circulación a un álbum que Columbia publicó originalmente a comienzos de 1990 y que llevaba años fuera del primer plano discográfico.

Morricone, que aquí compuso, orquestó y dirigió la música, se concentra en el peso moral de la historia y en el daño que deja detrás. El corte inicial, Casualties of War, ya deja claro el tono con una escritura amplia, grave, marcada por la pérdida y por una tristeza sin consuelo.

Una banda sonora que desnuda la guerra

Lo más interesante del álbum está en cómo organiza el descenso. Trapped in a Tunnel y No Escape fijan desde muy pronto una sensación de encierro físico y moral, como si el campo de batalla fuera solo la superficie de algo mucho más podrido.

Luego llegan The Abduction, No Hope y The Rape, tres cortes que ya anuncian sin rodeos el territorio ético en el que se mueve la película. Morricone trata ese material con una gravedad seca, dejando que la música cargue con el espanto sin deformarlo.

En la parte final del disco, The Death of Oahn, The Healing y The Fragging estrechan todavía más el foco sobre las consecuencias, mientras Waste Her, Elegy for a Dead Cherry y Elegy for Brown terminan de convertir la partitura en un lamento, casi sin margen para la redención.

Escuchado hoy, la banda sonora conserva una coherencia brutal, ya que intenta mostrar lo que deja dentro de quienes pasan por una guerra.

Ecos de partitura

Dentro del inmenso catálogo de Morricone, Casualties of War ocupa un lugar muy particular. Venía de años donde había demostrado una capacidad fuera de escala para trabajar el conflicto moral, la pérdida y la violencia con un lenguaje propio, y aquí lleva esa cualidad a un terreno especialmente incómodo.

Frente al aliento casi litúrgico de The Mission o al diseño más afilado de The Untouchables, esta partitura se mueve en una zona más amarga, más atada al daño humano que a la construcción del espectáculo. Y ahí reside buena parte de su fuerza.

También conviene situarla dentro de la relación entre De Palma y Morricone, una alianza que dejó varios títulos esenciales. En Casualties of War, esa conexión funciona porque ambos entienden que la historia no puede maquillarse.

La película expone una fractura moral y la música la agranda. Por eso este álbum sigue importando tanto en la carrera del compositor.

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Esta banda sonora fue publicada por Sony Music

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.