Banda sonora HEDDA Hildur Guðnadóttir
Aquí están los detalles de la banda sonora de HEDDA Hildur Guðnadóttir editada por Milan Records.
Descubre Hedda soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Milan Records, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.
Hedda
Original Motion Picture Score
Edición de Milan Records en plataformas digitales
Precio: Depende de la plataforma musical
Hildur Guðnadóttir y la música de una mujer al límite
En HEDDA, la contención y la fractura lo son todo. En esta nueva interpretación del clásico de Henrik Ibsen dirigida por Nia DaCosta, lo que se reprime no se desvanece, se queda ahí.
Una tragedia a cámara lenta
La partitura parece haber nacido del mismo vacío emocional que consume a su protagonista. Hildur Guðnadóttir, maestra en convertir el silencio en algo tangible, regresa con una obra que busca señalar lo que no se quiere ver.
Editada por Milan Records y disponible en plataformas digitales a través de Spotify o Amazon Music, esta banda sonora es una capa más del drama. A ella se suma la canción original Stolen Tale, escrita por DaCosta e interpretada por Mariam Wallentin, que aparece en distintos momentos del álbum como leitmotiv fragmentado, como eco de una identidad que se resquebraja.
Un lanzamiento digital con aroma a papel quemado y cristal helado
La edición digital incluye 13 temas que recorren el descenso de Hedda con una elegancia sombría. El álbum combina cortes puramente instrumentales con pasajes vocales que atraviesan la narración como cuchillas, sin previo aviso.
El sello también ha anunciado un EP paralelo con canciones adicionales, ampliando así el paisaje sonoro del filme para quienes quieran explorar sus otras facetas.
Desde el primer corte Stolen Tale - Prepping the Party ya se percibe que no habrá concesiones. La música avanza con pasos suaves pero determinados, siempre un poco por detrás de la acción, como si aguardara el momento justo para decir lo que nadie se atreve a pronunciar.
The Moment, The Glass Moves o The Manuscript son un claro ejemplo de lo que parece inevitable.
La textura sonora es frágil pero firme. Cuerdas tensas, percusión mínima, aire. Mucho aire. Cada pausa tiene peso. Cada nota parece haber sido colocada con precisión milimétirca.
Música para una mente acorralada
Guðnadóttir disecciona estados internos, en lugar de ilustrar emociones. La música precede a la desesperación de Hedda. Y lo hace sin melodías redentoras ni crescendos salvadores. Solo con estructuras que parecen deshacerse mientras suenan.
Vivace - Wood y Allegretto - Glass aportan un contrapunto casi ritual. En Full Circle, la partitura no cierra una historia. Insinua que todo estaba ya escrito en las pausas y en las omisiones.
La aparición recurrente del tema Stolen Tale (en distintas versiones, tonos y duraciones) actúa como columna vertebral de la obra, una especie de canto ahogado que va cambiando de forma a medida que Hedda se descompone.
Ecos de partitura
Hildur Guðnadóttir ha creado algunas de las bandas sonoras más intensas del cine reciente. De Joker a Women Talking, su estilo ha ido madurando hacia una forma de componer donde la música coexiste con los personajes. En HEDDA, esa madurez se manifiesta en una obra que no necesita sobresalir para dejarnos marca.
Comparada con otras reinterpretaciones de clásicos teatrales, esta partitura destaca por su falta de artificio. Mientras otras adaptaciones han optado por lo dramático o lo grandioso, Guðnadóttir escoge lo tenue y lo desgastado. Hay algo en esta música que remite al trabajo de Ryuichi Sakamoto en sus proyectos más contemplativos, pero con un matiz más inquietante.
Es un álbum que no se entiende por separado. Funciona como una prolongación de la película. Y al escucharlo, uno entiende que a veces la tragedia no estalla apoteósicamente... simplemente se filtra, nota a nota.
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