Banda sonora SPIDER-NOIR Kris Bowers y Michael Dean Parsons

Aquí están los detalles de la banda sonora de SPIDER-NOIR Kris Bowers y Michael Dean Parsons editada por Mastersworks.

Descubre Spider-Noir soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Milan Records, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Spider-Noir en vinilo: Kris Bowers y Michael Dean Parsons llevan a Nicolas Cage a un Nueva York de sombras plateadas

Hay personajes que parecen haber nacido para caminar bajo una farola rota, con gabardina, sombrero y una mala decisión esperando en la esquina.

Spider-Noir, la serie de acción real de Marvel para Prime Video, coloca a Nicolas Cage en ese territorio como Ben Reilly, un detective privado curtido en el Nueva York de los años treinta que carga con un pasado demasiado pesado y con una identidad heroica que nunca termina de quedarse enterrada.

La música de Kris Bowers y Michael Dean Parsons entra en ese callejón con una idea muy clara que es respetar el perfume del cine negro sin convertirlo en postal antigua. La banda sonora mezcla jazz, orquesta, electrónica de trazo extraño, canciones y actuaciones dentro de la propia serie, con Saving Grace, interpretada por KIRBY, como tema principal.

En vinilo, esa mezcla llega con una edición plateada que parece hecha para una ciudad de humo y neón con telarañas sobre ladrillo mojado.

Un doble LP plateado para una ciudad en blanco y negro

La edición física de Spider-Noir (Prime Original Series Soundtrack) se presenta como un doble LP en vinilo opaco plateado, alojado en carpeta gatefold con arte exclusivo de la serie, encarte impreso y póster coleccionable.

El color funciona especialmente bien en este caso. El plateado remite más bien a placa policial, a reflejo en un escaparate de madrugada, a cuchillo de luz sobre una calle húmeda y por supuesto al villano de la función.

También dialoga con una serie pensada para verse tanto en blanco y negro como en color, una doble presentación que Amazon destaca como parte de su propuesta visual. También tengo que decir que vista en las dos opciones, gana de calle el maravilloso blanco y negro.

El póster y el encarte añaden valor a una edición que apunta directamente al coleccionista de bandas sonoras televisivas recientes, aunque también al lector de Marvel que quiere una pieza física ligada a esta relectura del mito arácnido.

Bowers y Parsons: jazz y superhéroes con resaca

La partitura combina códigos clásicos del noir con una escritura moderna de superhéroes. Es una música apoyada en motivos para los personajes, mezcla de orquesta, electrónica experimental y un abanico amplio de instrumentación.

Esa combinación resulta clave, porque Spider-Noir no podía limitarse a sonar como una película detectivesca de los años cuarenta con telarañas pegadas al decorado. Necesitaba esa sensación de identidad fracturada que acompaña a Ben Reilly.

El álbum arranca con Saving Grace, interpretada por KIRBY, que funciona como puerta de entrada cantada a este universo. Después, piezas como The Only Universe, I Need a Drink, Tail in a White Suit, Sand Hands, Cat Hardy o Black vs. Silver colocan nombres, máscaras y amenazas sobre la mesa.

Hay algo de club nocturno, algo de expediente policial y algo de cómic manchado de tinta en esa primera parte del recorrido.

La presencia de Li Jun Li en Dream a Little Dream of Me y The Devils You Know refuerza la dimensión escénica del disco, ya que no hablamos únicamente de score, también de canciones y números que pertenecen al tejido de la serie.

En el tramo medio, Silvermane, Robbie Robertson, Prison Break, Card Game o Her Name Was Ruby llevan el álbum hacia el pulso criminal del relato, con personajes que parecen entrar y salir de una habitación llena de humo sin enseñar nunca todas sus cartas.

La parte final se adentra en el laboratorio y la máscara. Secret Lab, What’s Happening to Me, Sir?, Super Cells y Transformation apuntan al componente fantástico, mientras Power and Responsibility, Behind the Mask, Say Goodbye, Final Act y The Spider devuelven la música al núcleo del personaje.

El viejo lema arácnido aparece aquí pasado por una trituradora de cine negro con menos discurso luminoso y más deuda pendiente.

Ecos de partiruta

Kris Bowers llega a Spider-Noir con una trayectoria muy asociada a la elegancia musical, al jazz y al trabajo dramático de los personajes. Michael Dean Parsons aporta una colaboración que ayuda a llevar ese lenguaje hacia una zona más híbrida, con electrónica, textura urbana y tensión de cómic adulto.

La suma encaja con una serie que quiere sonar vieja y nueva a la vez con un saxofón en un callejón, la orquesta bajo el asfalto y una maquinaria extraña funcionando detrás de una puerta cerrada.

El gran reto estaba en esquivar dos trampas. La primera: convertir el noir en disfraz de carnaval, lleno de clichés de detective cansado y trompeta triste. La segunda: tratar a Spider-Man como si la música tuviera que correr siempre detrás de la acción.

Bowers y Parsons parecen trabajar en otro sitio, más cercano a la identidad partida del protagonista. Ben Reilly no se mueve como un héroe joven descubriendo sus poderes; se mueve como alguien que ya sabe demasiado y aun así vuelve a ponerse la máscara.

Dentro del universo musical de Marvel, Spider-Noir tiene una personalidad bastante marcada. Frente al brillo heroico de otras ramas del género, aquí la música camina con zapatos gastados. La ciudad pesa y la responsabilidad aparece más como condena que como consigna.

Ese matiz es precisamente lo que puede hacer que este álbum funcione fuera de la serie, ya que tiene atmósfera y una paleta sonora con suficiente suciedad elegante para pedir una escucha reposada.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.