Banda sonora IN THE MOUTH OF MADNESS John Carpenter y Jim Lang
Aquí están los detalles de la banda sonora de EN LA BOCA DEL MIEDO (IN THE MOUTH OF MADNESS John Carpenter y Jim Lang) editada por Terror Vision.
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In the Mouth of Madness
Original Motion Picture Score
Edición 2xLP en diferentes variantes
Arte de Gary Pullin y notas extraídas de nuevas entrevistas con Carpenter y Lang escritas por Shon Wheeler
Precio: Diferentes precios
Fecha de salida: Ya disponible
John Carpenter nos abre la puerta del infierno en vinilo y casete
Terror Vision recupera una de las obras más insidiosas del universo sonoro de John Carpenter: In the Mouth of Madness. Compuesta junto a su colaborador habitual Jim Lang, esta partitura de 1994 encuentra al director y músico en un punto de quiebre estilístico, alejándose de los sintetizadores minimalistas que definieron su primera etapa, para sumergirse en un sonido más agresivo, contaminado por capas de distorsión y guitarras de pesadilla.
El lanzamiento, por primera vez en vinilo y casete, marca un hito largamente esperado por los coleccionistas del horror en surco.
Un doble LP que reescribe el canon sonoro del Carpenter más oscuro
La edición, prensada internamente por Graveface Press y masterizada por Collin Jordan, incluye 24 pistas que suman más de una hora de material. Terror Vision localizó las cintas maestras originales y añadió un corte inédito y más breve del tema principal, el mismo que abre la película con una tormenta de riffs que parecen salidos de un cruce entre Metallica y un sintetizador poseído.
El resultado es la edición definitiva de una banda sonora que, como la propia cinta, ha ido creciendo en culto y resonancia.
Visualmente, la edición es un festín. La portada es obra de Gary Pullin, con diseño gráfico de Earl Kess, fundas impresas de discos y notas internas fruto de nuevas entrevistas con Carpenter y Lang, compiladas por Shon Wheeler.
Cada variante de color añade una capa más al delirio, desde la Sutter Cane (sangre en azul) hasta la Hobb’s End (verde brillante con remolino negro), sin olvidar el irónico Single Black Crayon limitado a 50 unidades, para los que prefieren el vacío absoluto.
Un descenso sonoro al vértigo de lo irreal
La Cara A nos introduce en una zona de pesadilla con el ya clásico In the Mouth of Madness, que en su versión corta inaugura el LP como una bofetada distorsionada. A partir de ahí, temas como Robby’s Office y Axe Man combinan electrónica cortante con guitarras industrializadas, mientras Bookstore Creep o The Alley Nightmare construyen tensión con apenas unas notas deformadas y pausas incómodas.
La irrupción de Hobb’s End y Pickman Hotel marcan un cambio, entrando en una dimensión donde todo empieza a fundirse.
La Cara B se descompone poco a poco, como las páginas de un libro maldito. The Black Church retumba como un ritual electrónico. Mommy’s Day y I’m Losing Me rozan lo esquizofrénico. Y en The Old Ones Return y Madness Outside, la partitura se convierte en una grieta por donde se cuela el final.
El cierre lo pone una versión extendida de In the Mouth of Madness, tan potente como una caída al abismo con los cascos puestos.
Ecos de partitura
Esta banda sonora supuso un giro crucial en la carrera musical de Carpenter. Si hasta entonces había sido el maestro del sintetizador espartano, aquí entra en juego un nuevo lenguaje, más físico y más ruidoso.
Es un sonido de ruptura que redefine su identidad como músico. In the Mouth of Madness es el primer paso hacia las sonoridades más agresivas que exploraría en Vampires y Ghosts of Mars, pero también siembra las semillas de lo que, años después, sería su trabajo en solitario junto a su hijo Cody y Daniel Davies.
Comparada con partituras anteriores como Prince of Darkness o Christine, esta es más cruda y menos contenida. Si aquellas películas se construían sobre patrones repetitivos y tensión sostenida, aquí el ritmo y la noción del espacio tienden a desmoronarse.
Es como si Carpenter hubiese dejado que el sonido también enloqueciera con su protagonista.
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.