Banda sonora SHREK Harry Gregson-Williams y John Powell

Aquí están los detalles de la banda sonora de SHREK Harry Gregson-Williams y John Powell editada por Varèse Sarabande.

Descubre Shrek soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Varèse, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Shrek cumple 25 años en picture disc

Varèse Sarabande recupera la música de Shrek en una nueva edición picture disc por el 25º aniversario de la película, con lanzamiento previsto para el 28 de agosto de 2026.

La cara A muestra a los protagonistas en pose heroica y la B reúne a Shrek y Fiona, una decisión visual bastante lógica para un score que, más de dos décadas después, sigue siendo una de las piezas menos comentadas y más decisivas del universo de Muy Muy Lejano.

Lo primero que conviene recordar es que aquí no hablamos del álbum de canciones que tanta gente asocia con la película, sino de la partitura de Harry Gregson-Williams y John Powell. Y ahí está parte de la gracia de esta edición, que es volver a una música que ayudó a definir el tono de Shrek sin reclamar nunca el centro del escenario.

En una película que mezclaba parodia, aventura, ternura y mala leche, el score tenía que saber hacer muchas cosas a la vez. Y las hace todas.

Una partitura que entendió desde el primer minuto que el cuento venía torcido

Desde Fairytale y Ogre Hunters / Fairytale Deathcamp ya se percibe algo muy concreto y es que la música entra para jugar con el relato y para recordarte que este cuento de hadas tiene barro en las botas.

Luego aparecen Donkey Meets Shrek, Eating Alone y Uninvited Guests, y el score empieza a dibujar con bastante claridad el verdadero hallazgo de la películam que no es otro que una aventura de aroma clásico contada desde personajes que no encajan en el molde. Ese tono híbrido entre épica ligera con ironía y calidez sigue funcionando especialmente bien.

También se agradece que Gregson-Williams y Powell no traten el humor como un permiso para descuidar el oficio. March of Farquaad, Welcome to Duloc, Tournament Speech y What Kind of Quest sostienen la sátira sin vaciar de impulso la narración.

Hay ritmo y hay carácter y, sobre todo, una lectura muy fina del mundo que la película está desmontando. No hace falta exagerar la broma si la música ya sabe caminar con ella.

Del dragón a Fiona: cuando el score deja de bromear

La segunda mitad del álbum es donde mejor se ve el valor real de esta partitura. Dragon! / Fiona Awakens, One of a Kind Knight y Escape From the Dragon mantienen el pulso aventurero, claro, pero en la cara B aparecen piezas como Starry Night, Fiona’s Secret, Why Wait to Be Wed / You Thought Wrong y Transformation / The End, donde el score se vuelve más importante de lo que suele admitirse.

Ahí la música deja de ser solo un vehículo de acción o ironía y empieza a sostener el giro sentimental de la película sin edulcorarlo demasiado.

Ese equilibrio explica bastante bien por qué Shrek envejece mejor de lo que cabría esperar en una superproducción animada tan ligada a su momento cultural.

La película sigue viva por los chistes y por los personajes, pero también por una partitura que entendió que la emoción debía ganarse a pulso. En esa mezcla de nobleza y desorden con ternura inesperada está una parte importante de su identidad.

Ecos de partitura

El score de Shrek confirma algo que ya se intuía entonces y es que Gregson-Williams y Powell estaban ayudando a redefinir cómo podía sonar una película animada grande sin limitarse a copiar el modelo Disney o el sinfonismo más académico.

Aquí hay aventura, pero también hay sarcasmo, dinamismo y una elasticidad tonal muy útil para una película que salta del cuento al chiste y del chiste a la herida sin descanso. Que Varèse Sarabande lo recupere ahora en picture disc tiene sentido por nostalgia y porque esta música merece volver a escucharse por lo que es y no por el recuerdo confuso del fenómeno.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.