Banda sonora HOPPERS Mark Mothersbaugh

Aquí están los detalles de la banda sonora de HOPPERS Mark Mothersbaugh editada por Walt Disney Records.

Descubre Hoppers soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Mark Mothersbaugh lleva a Pixar al terreno del desastre y el instinto juguetón

Walt Disney Records publicó el álbum de Hoppers, la nueva película original de Disney y Pixar. La banda sonora reúne 26 cortes y unos 47 minutos de música, combinando la partitura de Mark Mothersbaugh con la canción Save the Day, escrita e interpretada por SZA, que ya había aparecido previamente como sencillo.

La premisa de la película ya trae consigo una rareza muy fértil, que no es otra que una amante de los animales que utiliza una tecnología que permite transferir la conciencia humana a un castor robótico para comunicarse directamente con otras especies.

Ahí Mothersbaugh encuentra un terreno que le sienta bien como comedia física con movimiento constante, como rareza tecnológica y una energía de dibujo animado que puede torcerse en cualquier momento sin perder ligereza.

Una partitura que entra saltando

Desde The First Hop y Mabel on a Mission, la música deja claro que Hoppers no quiere sonar como una aventura Pixar del montón. Hay una veta de torpeza encantadora que encaja muy bien con ese universo de experimentos y persecuciones con animales observando a los humanos con una mezcla de desconcierto y paciencia.

Luego aparecen Grandma Tanaka, Beaver Rescue y Lab Chaos, y la partitura empieza a desplegar ese tono suyo tan característico con una combinación de ritmo nervioso y cómico junto con una imaginación musical que nunca parece demasiado preocupada por sonar respetable.

Le siguen cortes como Almost Owl Lunch, Going to See the King o The Tree Is Loud, donde el absurdo del concepto parece jugar a favor de la música, no en su contra.

Mothersbaugh entiende algo importante y es que Hoppers necesita una banda sonora con elasticidad. Debe acompañar el humor y la acción, junto con el descubrimiento sin sonar fragmentada.

Por eso funcionan tan bien temas como Like We Never Left, Kings Arrive, Escape the Lodge o Titus the Insect King. Todo parece empujado por un mismo nervio de aventura rara, casi de juego físico, sin que la película pierda del todo su centro afectivo.

Del castor robótico al monstruo mecánico

La segunda mitad del disco abre todavía más el espacio. Jerry vs. Shark, We Have to Work Together, Robot-Monster y Destroying the Dam sugieren un tramo de mayor escala, donde el relato ya no depende solo de la ocurrencia inicial y empieza a pedir una música capaz de sostener la persecución y el caos con cierta épica.

Ahí Mothersbaugh vuelve a demostrar algo que lleva años dominando que es que sabe escribir para lo ridículo sin convertirlo en broma fácil. Ese equilibrio le sienta especialmente bien a una película como esta, donde el disparate necesita convicción para no evaporarse.

Luego llegan Aftermath, Epilogue, Mabel’s Suite, Work That Shell e Into the Woods, que parecen ordenar el cierre desde un lugar más amplio y afectuoso.

Y ahí entra también Save the Day, la canción de SZA, compuesta junto a Ben Lovett y Rob Bisel, que encaja como remate natural del proyecto y no como simple añadido promocional. Su presencia ayuda a redondear el tono optimista y algo desquiciado del conjunto.

Ecos de Partitura

Dentro de la carrera de Mothersbaugh, Hoppers parece una extensión muy lógica de su habilidad para moverse entre animación y comedia física sin perder identidad, como en A Minecraft Movie. No hace falta irse muy lejos para encontrar antecedentes ya que lleva años demostrando que sabe dar nervio musical a mundos donde la lógica realista importa bastante menos que el ritmo interno de la escena.

Aquí, además, Pixar le da un terreno particularmente jugoso, porque la película pide movilidad y una alegría ligeramente torcida.

También tiene interés ver cómo este lanzamiento convive con el disco paralelo de canciones. En lugar de restarle peso a la partitura, lo subraya. Hoppers parece una de esas producciones donde el score y la canción central trabajan en la misma dirección. Y eso, en una película animada de gran estudio, sigue sin ser tan común como debería.

Esta banda sonora fue publicada por Walt Disney Records

Haz que la música suene más fuerte

Para sostener y continuar expandiendo nuestra web, participamos en el Programa de Afiliados de Amazon. Esto significa que, al hacer clic y realizar compras a través de los enlaces de Amazon que proporcionamos, nos estás apoyando sin ningún coste adicional para ti.

Queremos asegurarte que nuestra afiliación se limita exclusivamente a Amazon. Cualquier otro enlace hacia sitios externos que encuentres en nuestra web tiene el único propósito de enriquecer tu experiencia y ofrecerte información detallada y específica sobre las bandas sonoras que resaltamos.

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.