Banda sonora BLACK PHONE 2 Atticus Derrickson
Aquí están los detalles de la banda sonora BLACK PHONE 2 Atticus Derrickson editada por Waxwork Records.
Descubre Black Phone 2 soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que nos dejamos algunos euros al año para comprar bandas sonoras de Waxwork, escucharlas, valorarlas y enseñároslas
Black Phone 2
Original Motion Picture Soundtrack
Edición 2xLP vinilos en dos variantes
Variante color "Blood and Snow Colored Vinyl" y variante color "Snow and Ice Colored Vinyl"
Incluye encarte
Precio: 30,95 $
Fecha de salida: Enero de 2026
Banda sonora en vinilo con terror, nieve y voces del más allá
Waxwork Records nos presenta el esperado lanzamiento en vinilo de The Black Phone 2 (Original Motion Picture Soundtrack), una inquietante expansión sonora del universo creado por Scott Derrickson.
El regreso del Grabber o el miedo nunca descansa
Esta secuela profundiza en el trauma y la conexión sobrenatural entre los hermanos Finn y Gwen, mientras se enfrentan a una nueva amenaza que viene desde el más allá… y que sigue usando el mismo teléfono negro.
La edición en vinilo está disponible en dos variantes especialmente diseñadas para reflejar la estética helada y sangrienta del film. Una versión "sangre y nieve" (mezcla de rojo sangre y transparente) y otra "nieve y hielo" (azul y blanco nacarado), ambas prensadas con maestría y presentadas en una carpeta desplegable satinada, acompañadas de un encarte exclusivo.
Un paisaje sonoro de pesadilla invernal
La música corre a cargo de Atticus Derrickson, quien construye una atmósfera claustrofóbica, gélida y espiritual que acompaña a los personajes en su descenso hacia los recuerdos más oscuros del pasado.
La partitura se apoya en una electrónica fría y texturas ambientales salpicadas por pasajes de cuerda que evocan tanto el dolor como la esperanza.
Desde piezas breves e inquietantes como “You Shouldn’t Be Here” o “Grisly Downpour”, hasta secuencias prolongadas de tensión como “Gwen Follows Cal” o el clímax sonoro de “Ice Lake Showdown”, el álbum refleja tanto el aislamiento emocional de los protagonistas como la naturaleza brutal del enemigo que enfrentan.
Temas como “Ruinous Dream” y “Hope” revelan, además, una sensibilidad melancólica que humaniza el relato.
Ecos de partitura
La evolución musical entre la primera y segunda entrega es significativa. Si en The Black Phone original primaba un enfoque minimalista casi de realismo sonoro, aquí Derrickson se permite un salto más cinemático y sensorial, con pasajes que recuerdan al estilo de Joseph Bishara en Insidious o incluso al uso de la electrónica emocional de Ben Frost.
Sin embargo, el gran acierto de esta secuela está en cómo la música refleja la madurez de los personajes.
La partitura de The Black Phone 2 suena más desgarradora que su predecesora, haciendo que cada nota se sienta como un eco desde la otra orilla del duelo y la memoria.
Hay más narrativa en las texturas, más propósito en cada resonancia de ese teléfono que sigue sonando... desde el otro lado.
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.