Entrevista a Arnau Bataller: Nunca sabes cuándo será el último proyecto

Con apenas catorce años, Arnau Bataller ya les decía a sus compañeros de instituto que algún día quería ver su nombre en los créditos de una película.

Años después, aquel sueño se ha convertido en una sólida trayectoria como compositor para cine, televisión y plataformas internacionales, firmando algunas de las bandas sonoras más destacadas del panorama audiovisual español.

En esta entrevista a Arnau Bataller para TodoSoundtrack hablamos sobre sus primeros referentes, el camino que lo llevó a formarse en Los Ángeles, el valor de la música más allá del formato, la relación con quienes escuchan su música y esa búsqueda constante de una identidad sonora propia que define cada uno de sus trabajos.

Llegas a esta entrevista en un momento especialmente bonito, con una trayectoria muy consolidada, presencia en SONAFILM 8 y varios trabajos recientes que han vuelto a poner tu nombre muy arriba. ¿Cómo estás viviendo esta etapa de tu carrera y qué es lo que más estás disfrutando ahora mismo como compositor?

Lo estoy viviendo con la misma ilusión que hace 15 años tenía con mis primeros trabajos, pero con mucha más tranquilidad y sosiego.

Después de tantos años en la industria audiovisual ya sé que esto es una montaña rusa y es muy fácil que se olviden de ti. Así que intento disfrutar y valorar cada nuevo proyecto que me llega.

Nunca sabes cuando será el último.

Este año especialmente contento por haber podido trabajar con un gran director y amigo como es Fernando Trullols en una película que me ha permitido componer una música más orquestal y melódica, que hacía ya tiempo que no tenía la oportunidad, y que ha funcionado muy bien en taquilla. 

Una vocación nacida entre el cine y la música

En una web como TodoSoundtrack siempre nos interesa mucho el origen de la pasión, en este caso por la música. ¿Recuerdas cuál fue la banda sonora, la película o incluso el momento exacto que te hizo pensar que querías dedicar tu vida a esto? ¿Fue una revelación muy concreta o un camino que se fue construyendo poco a poco?

Recuerdo que con 14 años mis compañeros de clase me pedían que les firmara en la libreta por si algún día veían mi nombre en la pantalla del cine.

Me he querido dedicar a la composición de música de cine desde que era muy joven.

Recuerdo los grandes clásicos de los 80 que me influenciaron: Indiana Jones, Conan, Robocop, El jovencito Frankestein, ET...

Es verdad que hacia los 17 años me dejé la música por un año porque no podía compaginarla con los estudios del instituto, pero una vez acabé la selectividad, me dediqué por completo a la música.

Como aquí en España no se podía estudiar en ningún sitio música de cine, me busqué la vida para poder ir a Los Angeles, donde pasé tres años estudiando para formarme como compositor.

Componer, coleccionar y compartir la música

Varias de tus bandas sonoras tuvieron edición física en CD, algo que para muchos aficionados sigue teniendo un valor enorme. ¿Qué lugar ocupa para ti el formato físico? ¿Te sigue ilusionando ver tu música editada en disco y sentir que una partitura puede convertirse también en un objeto que se guarda y se revisita?

La verdad es que disfruto mucho viendo que hay aficionados que coleccionan música y especiamente cuando me enseñan los Cds de mis primeros trabajos.

Pero con el tiempo la edición en físico se ha vuelto muy residual y en ese sentido, dispongo de poco tiempo para poder cuidar y supervisar la edición.

Así que me he adaptado a los nuevos tiempos.

Para mi lo importante es la música en sí, más que el formato en que está. 

Hilando con eso, me gustaría preguntarte también por el lado más personal: ¿eres coleccionista de bandas sonoras? ¿Recuerdas cuándo empezó esa afición y qué títulos siguen ocupando un lugar especial en tu estantería o en tu memoria?

Hace años fui coleccionista de bandas sonoras, de Cds de clásica y ¡hasta de botellitas de alcohol!

Pero llega un momento que tenía que hacer un poco de vaciado de estanterías por falta de espacio y me desprendí de los Cds.

Pero recuerdo muy especialmente un doble Cd de los trabajos de Alberto Iglesias que me llevé conmigo a Los Angeles mientras estudiaba.

Siempre me ha parecido interesante cómo algunos compositores mantienen una relación muy cercana con quienes escuchan su música, y en tu caso eso también se percibe en redes. ¿Qué importancia tiene para ti ese contacto con los aficionados a la música de cine? ¿Sientes que Instagram y otras plataformas te han permitido acercarte a ellos de una forma que antes no existía?

Siempre he intentado ser una persona generosa: lo intento ser en mi vida diaria, como profesor de cara a mis alumnos, como profesional de cara a mi trabajo, y como compositor de cara a la gente que aprecia la música que hago.

Recuerdo que cuando yo quería empezar a estudiar música de cine me encontraba muy perdido: no conocía a nadie dentro del mundo, no había tanta información como hay ahora, y me costó bastante buscarme la vida.

Por eso comparto parte de mi proceso de trabajo, noticias, etc en redes, lo hago con gusto, porque he tenido la suerte de vivir unas experiencias profesionales y vitales que pueden ser útiles para otros. 

La historia detrás de cada partitura

Este año has empezado además a publicar esos vídeos breves bajo el lema La Música detrás de la Historia / La Historia detrás de la Música, hablando de obras como La herencia Valdemar, Héroes o Ermessenda. ¿Cómo nace esa idea? ¿Qué te apetecía compartir con esa serie y qué estás descubriendo tú mismo al mirar tus partituras desde ese ángulo más divulgativo?

La idea nace de querer enseñar la historia que hay destrás de la creación de música para la imagen. Como espectadores vemos un trabajo acabado, pero poder llegar a finalizar una película no deja de ser un pequeño milagro.

En el proceso de composición siempre hay elementos externos a la música que pueden influir en cómo ésta se escribe, y creo que es interesante contarlo.

Además, quería refrescar la memoria. He evolucionado mucho como compositor, pero supongo que hay una esencia que se mantiene desde el principio. Hay veces que escucho mis trabajos y pienso: "¡pues no está mal!"

Te propongo ahora una pregunta muy de melómano y muy de coleccionista. Si tuvieras que quedarte con un compositor español y uno extranjero que hayan sido una referencia clara para ti, ¿cuáles serían? Y ya que estamos, ¿hay una banda sonora concreta sin la que sientas que no podrías vivir?

Españoles serían Alberto Iglesias y Pepe Nieto. Y digo dos porque me parece injusto seleccionar solo uno. Extranjeros diría Morricone y Thomas Newman. 

Pero si tengo que escoger la banda sonora que más he escuchado en los últimos años probablemente sea "Como entrenar a tu Dragon 2", aunque podría vivir perfectamente sin ella ya que de hecho no tengo casi tiempo para escuchar música.

Si pudieras viajar en el tiempo y firmar cualquier banda sonora de la historia del cine como si hubiera sido tuya, ¿cuál elegirías? ¿Qué tiene esa partitura que la convierte en algo tan especial para ti?

Supongo que sería La misión: funciona perfectamente en la historia, y tiene melodías que se han convertido en un clásico. 

Mirando al futuro sin perder la emoción

Para terminar, y agradeciéndote de verdad tu tiempo, tu predisposición y, sobre todo, tu música, me gustaría dejarte una última pregunta abierta: ¿en qué proyectos estás trabajando ahora y qué te gustaría que descubrieran en ti quienes lleguen por primera vez a tu música a través de TodoSoundtrack?

Ahora mismo estoy con la película para Netflix Gracias Equipo, comedia dirigida por Diego Núñez y la serie documental para Netflix Beyond Society, un documental que explica qué les pasó a los supervivientes de "La Sociedad de a Nieve", codirigida por Carlos Torres y J.A.Bayona. 

La verdad es que quien llegue a descubrir mi música le diría que esté preparado para encontrarse sonoridades y lenguajes muy diferentes, de lo más melódico y grande a lo más intimísta y textural, pero siempre intentando encontrar aquel elemento sonoro que defina y aporte personalidad a la historia. 

Desde TodoSoundtrack queremos agradecer sinceramente a Arnau Bataller el tiempo, la cercanía y la generosidad que ha dedicado a esta entrevista.

Si quieres seguir de cerca su trabajo y conocer sus próximos proyectos, puedes visitar su página web oficial y seguirle también en su perfil de Instagram.

Las fotografías de Arnau Bataller utilizadas para ilustrar esta entrevista proceden de su página web oficial y de su perfil oficial de Instagram, y se incluyen únicamente con fines informativos para acompañar esta publicación. Todos los derechos corresponden a sus respectivos autores.

Descubre las bandas sonoras de Arnau Bataller en TodoSoundtrack

Otras noticias y reviews

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Las bandas sonoras han sido la bso de mi vida desde que era adolescente, no solo ambientando las películas que disfruto. Durante 1987 y 1988 mi existencia cambió y la música de las películas que veía en cine o alquilaba en el videoclub, se convirtió en un salvavidas, pero no me he dado cuenta de lo importante que fue hasta hace poco.

Siento que mi pasión por la música de cine me convierte en cómplice de los compositores de bandas sonoras, cuyas creaciones son llaves que abren puertas a mundos desconocidos y emociones sin explorar. Durante aquella época donde el acoso escolar estaba mucho menos visible que ahora, las bandas sonoras eran mi vía de escape para sobrevivir a una rutina infernal.

Mi primera bso de películas fue FIEVEL Y EL NUEVO MUNDO (An American Tail, 1986) del maestro Horner ,comprada en una pequeña tienda especializada en la calle Andrés Borrego en el centro de Madrid. Ahí, en Cinescor, comenzó todo.

En TodoSoundtrack.com, no solo hallarás música; experimentarás relatos, vivirás emociones y formarás parte de una comunidad que comparte tu pasión por la música para películas.

Bienvenidos a nuestro viaje por el mundo de las bandas sonoras originales, donde la música trasciende la pantalla y se convierte en una parte esencial de nuestra existencia.