Banda sonora REMINDERS OF HIM Tom Howe

Aquí están los detalles de la banda sonora de NO TE OLVIDARÉ (REMINDERS OF HIM Tom Howe) editada por Back Lot Music.

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Tom Howe acompaña el regreso más frágil del año con una partitura de culpa y segundas oportunidades

Back Lot Music ha publicado el 13 de marzo de 2026 la banda sonora de Reminders of Him, el nuevo drama dirigido por Vanessa Caswill a partir de la novela de Colleen Hoover, con Tom Howe al frente de la música.

El álbum reúne 23 cortes y alcanza los 54 minutos, incorporando además Light Over the Hill, escrita e interpretada por Noah Cyrus, y una versión de Yellow producida por Howe y cantada por Morgan Harper-Jones.

La historia sigue a una joven que vuelve a su ciudad natal de Wyoming tras pasar siete años en prisión, con la esperanza de acercarse por fin a la hija que nunca ha podido conocer.

Ese punto de partida ya deja claro que la música debía acompañar una vuelta difícil, marcada por la culpa, la desconfianza y el deseo de reparar algo que quizá ya está roto. Tom Howe entra ahí con bastante tino, sin cargar la mano y sin convertir el drama en un mecanismo de subrayado constante.

Una banda sonora que empieza desde la herida

El disco abre con Light Over the Hill y Yellow, dos canciones que colocan muy bien el tono general del proyecto antes de que aparezca el score puro. Luego entran Reminders of Him, Ledger to Work y New Apartment, donde Howe empieza a dibujar una música cercana a los espacios pequeños y a los movimientos cautelosos marcando esa clase de regreso que nunca puede parecer limpio del todo.

Más adelante, títulos como Imagine If, Supermarket Interception y Kenna Tries to Visit refuerzan esa sensación de recorrido difícil, de paso a paso lleno de complicaciones.

Hay además un detalle que juega a favor del álbum y es su estructura. Va dejando crecer el conflicto poco a poco. Grocery Shopping & Memories, Kenna Walks Away, I Was Broken y Driving Kenna Home muestran bien esa manera de Howe de acompañar la intimidad. La música avanza con la misma cautela que su protagonista, siempre con la impresión de que cualquier gesto puede empeorar lo que ya está dañado.

Del rechazo al intento de reparar: así crece el disco

La segunda mitad del álbum aprieta mejor cuando la película entra en el terreno del choque frontal. Kenna Is Served, Snowcones, Mother’s Day Brunch y You Can’t Live Scotty’s Life abren una zona donde la partitura parece sostener el peso de las conversaciones difíciles y de las ausencias que siguen mandando años después.

Luego llegan Tell Me About That Night, Crash Aftermath, Are You Sleeping With Her e I Have to Go, y el disco se vuelve más denso y centrado en las consecuencias de lo que pasó con la imposibilidad de rehacer la historia a gusto de todos.

El cierre con Meeting Diem & Making Amends y Restoring the Memorial tiene bastante sentido dentro de ese recorrido. Ofrece cierto espacio para que la música mire hacia delante sin dejar de cargar con todo lo anterior.

Ahí está uno de los mayores aciertos del álbum: prefiere trabajar la reparación como algo costoso y lleno de sombras.

Ecos de partitura

Dentro del catálogo reciente de Tom Howe, Reminders of Him ocupa un lugar interesante porque le permite moverse lejos del tono más abierto y ligero que muchos asocian a su nombre por títulos como Ted Lasso o Shrinking. Howe responde aquí con una escritura muy atenta al detalle narrativo y bastante menos vistosa de lo que podría haber sido en otras manos.

También ayuda que el álbum no dependa únicamente de la partitura instrumental. Las canciones de Noah Cyrus y Morgan Harper-Jones amplían el clima del film y ayudan a fijar una identidad más clara para el disco completo.

Esa convivencia entre score y canción está bastante bien resuelta, y hace que Reminders of Him funcione mejor como álbum.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.