Recopilatorio JOHN WILLIAMS LEGACY

Aquí están los detalles del recopilatorio JOHN WILLIAMS LEGACY editado por Deutsche Grammophon.

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John Williams Legacy: Deutsche Grammophon pone oro en el atril del maestro

Hay compositores que escriben música para películas. John Williams ha hecho algo bastante más raro y es que ha enseñado a varias generaciones a recordar el cine con una melodía.

Basta una fanfarria, un intervalo, una marcha, un vuelo de cuerda o una nota sostenida en el momento justo para que aparezcan galaxias, dinosaurios, bicicletas frente a la luna, arqueólogos con sombrero, magos de colegio, tiburones invisibles y niños que escuchan el universo desde la sala de estar.

John Williams Legacy, editado por Decca Records US y Deutsche Grammophon, nace como una celebración de esa memoria compartida. El álbum reúne algunas de sus páginas cinematográficas más reconocibles en grabaciones dirigidas por el propio Williams, interpretadas por la Berliner Philharmoniker, la Wiener Philharmoniker y la Recording Arts Orchestra of Los Angeles.

Llega en CD, doble vinilo negro y una edición doble LP dorad con, una presentación que parece haber entendido algo esencial, ya que cuando hablamos de Williams, el soporte también debe tener ceremonia.

Un doble vinilo dorado para música que ya pertenece a todos

La edición de doble vinilo dorada tiene un punto de objeto conmemorativo muy claro. El color dorado parece subrayar el carácter de legado. Williams no necesita que el vinilo brille para que su música parezca valiosa, claro. Pero hay algo hermoso en colocar estas piezas sobre un soporte que, visualmente, se acerca más a una medalla que a una recopilación corriente.

El álbum también se ofrece en doble vinilo negro y CD, lo que permite elegir entre la sobriedad clásica, el objeto de colección más llamativo y la edición compacta.

Esa variedad encaja bien con el alcance del propio proyecto: una selección pensada para oyentes de música de cine, melómanos de sala de conciertos y coleccionistas que han seguido la etapa reciente de Williams en Deutsche Grammophon.

La clave está en un detalle que cambia por completo la naturaleza del lanzamiento: John Williams dirige sus propias composiciones. No es una antología interpretada desde la distancia por terceros, ni un repaso de temas famosos despegados de su autor.

Aquí escuchamos a Williams convertido en guía de su propio mapa, al frente de tres formaciones de primer nivel. Es el compositor mirando hacia atrás, aunque con la batuta todavía levantada.

De Tatooine a Hogwarts: una cara A que parece abrir la puerta de la memoria popular

La cara A no se anda con rodeos. Empieza con el Main Title de Star Wars: A New Hope, probablemente una de las aperturas más reconocibles de la historia del cine. Es el sonido de una pantalla que se ensancha de golpe, de una aventura que empieza antes de que puedas acomodarte en la butaca.

Después llega Hedwig’s Theme, de Harry Potter and the Philosopher’s Stone, otro ejemplo de cómo Williams sabe encontrar una célula musical capaz de definir un universo entero. En apenas unas notas aparece el colegio, la lechuza, la carta, la escalera que se mueve y esa mezcla de infancia y misterio que convirtió la saga en memoria colectiva.

Raiders March devuelve el álbum al territorio de la aventura clásica, con Indiana Jones entrando como quien nunca ha dejado de correr detrás de una reliquia.

Y Flying Theme, de E.T. the Extra-Terrestrial, cierra la primera cara con uno de esos vuelos que Williams escribe como si la gravedad hubiera firmado una tregua.

Cuatro cortes, cuatro mundos, cuatro formas distintas de demostrar que la música puede llevar la película entera en miniatura.

Dinosaurios, capas rojas y una lista que sigue doliendo

La cara B abre con el tema de Jurassic Park, una pieza que no trata a los dinosaurios como monstruos, más bien como aparición. Ahí está una de las grandes virtudes de Williams. que puede convertir el asombro en arquitectura musical. La melodía describe la mirada humana ante algo que no debería estar ahí y, aun así, respira.

Superman March trae otro tipo de elevación. Es música de heroísmo limpio, de capa al viento, de ideal imposible todavía creíble cuando la orquesta lo dice con esa convicción. Williams entendía que Superman necesitaba nobleza antes que músculo.

Luego llega Theme from Schindler’s List, quizá uno de los momentos más delicados de la selección. Frente a la aventura, el vuelo o la fanfarria, esta pieza nos coloca ante una memoria mucho más grave. Williams escribe aquí desde la contención, con una línea que parece sostener el dolor sin convertirlo en gesto grandilocuente.

La cara se cierra con Olympic Fanfare and Theme, recordando que su música también encontró un lugar fuera del cine, en celebraciones públicas donde la orquesta habla a una comunidad entera.

Encuentros, imperios y princesas: Williams como idioma galáctico

La cara C se abre con extractos de Close Encounters of the Third Kind, uno de los puntos más fascinantes de la carrera de Williams porque allí la música hace posible la comunicación entre especies. Las notas son mensaje, llave y puente. Es una de esas ideas tan sencillas en apariencia que terminan definiendo una forma de entender el cine fantástico.

Harry’s Wondrous World devuelve el álbum a Hogwarts con una amplitud más narrativa que Hedwig’s Theme. Si aquel tema era el hechizo inicial, este corte funciona como paseo por el mundo descubierto con una cierta melancolía de infancia que Williams maneja con una claridad pasmosa.

La presencia de Yoda’s Theme y The Imperial March coloca en la misma cara dos polos de The Empire Strikes Back: sabiduría y amenaza, humildad y maquinaria, luz interior y poder militar. Pocas veces una saga ha tenido un vocabulario musical tan preciso.

Williams no compone únicamente temas para personajes; compone ideas morales reconocibles al instante. Y eso, en una cultura saturada de imágenes, es casi magia antigua.

Neverland, Leia y el trono final

La cara D arranca con The Flight to Neverland, de Hook, una de esas piezas donde Williams recupera el impulso de la aventura infantil con una mezcla de nostalgia, energía y promesa. Es música para recordar que quizá ya estuvimos allí de alguna manera, aunque lo hayamos olvidado entre facturas, calendarios y zapatos de adulto.

Princess Leia’s Theme aporta una de las melodías más hermosas del universo Star Wars. Frente al bronce heroico o la marcha imperial, aquí Williams escribe con una nobleza íntima, casi suspendida. Leia queda definida por una dignidad afectiva que atraviesa la saga desde su primera aparición.

El cierre con Throne Room & Finale de Star Wars: A New Hope tiene todo el sentido del mundo. Es ceremonia, recompensa, mito recién nacido y despedida provisional. En una recopilación titulada Legacy, terminar con esa sala del trono resulta casi inevitable: Williams nos devuelve al momento en que una aventura cinematográfica se convierte en rito popular.

Ecos de partitura

John Williams Legacy funciona mejor si se escucha como una puerta de entrada a su relación con la sala de conciertos. Durante décadas, sus partituras demostraron que la música sinfónica podía seguir ocupando el centro de la cultura popular.

En un tiempo donde Hollywood se alejaba a menudo del gran gesto orquestal, Williams consiguió que millones de personas tararearan temas escritos con una arquitectura clásica, una riqueza tímbrica enorme y una claridad melódica fuera de serie.

La selección también recuerda la importancia de sus colaboraciones con Steven Spielberg y George Lucas.

Con Spielberg, Williams ha construido un atlas de asombro, miedo, memoria histórica, infancia, aventura y familia. Con Lucas, dio forma musical a una mitología moderna que, sin sus temas, sería casi imposible de imaginar con la misma fuerza. Star Wars, E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, Close Encounters, Schindler’s List o Hook aparecen aquí como capítulos de una conversación larguísima entre cine y música.

También resulta revelador que estas grabaciones estén dirigidas por el propio compositor.

Williams no entrega su legado a una lectura ajena; lo conduce desde el podio. Ese gesto une dos facetas que a veces se separan demasiado: el Williams de Hollywood y el Williams de concierto.

En realidad, siempre han sido el mismo músico. Uno capaz de escribir para una escena concreta y, al mismo tiempo, crear piezas que sobreviven fuera de la pantalla con una naturalidad que pocos han alcanzado.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.