Banda sonora THE FAN Hans Zimmer

Aquí están los detalles de la banda sonora de FANÁTICO (THE FAN Hans Zimmer) editada por La-la land Records.

Descubre The Fan soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de La-la land, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

The Fan: Hans Zimmer convierte el béisbol en una obsesión de estadio vacío

Hay películas deportivas que hablan de superación, de equipo y de aplausos al atardecer. The Fan prefiere esperar a que las gradas se queden frías, mirar hacia el asiento de un aficionado demasiado entregado y preguntarse qué ocurre cuando la pasión deja de ser pasión y empieza a parecer una jaula.

Tony Scott dirigió en 1996 este thriller con Robert De Niro y Wesley Snipes, una historia donde el béisbol sirve de escaparate luminoso para algo mucho más turbio: idolatría, fracaso, rabia y una mente que se agarra a su héroe como si fuera la última cuerda antes del abismo.

La-La Land Records presenta ahora el estreno mundial de la banda sonora original de Hans Zimmer en una edición limitada de 2 CD.

Era una cuenta pendiente de las grandes.

La música de The Fan llevaba años rondando la memoria de los seguidores de Zimmer y de Tony Scott como uno de esos trabajos noventeros con olor a electricidad, sudor y peligro psicológico. Por fin llega con la presentación completa del score en el primer disco y un segundo CD dedicado a suites, canción, remezcla y material adicional.

Una edición de La-La Land para abrir el estadio por dentro

La edición, limitada a 3.000 unidades, llega con una arquitectura muy clara. El primer disco ofrece la presentación del score, con 18 cortes y una duración de 60 minutos y 57 segundos.

El segundo reúne 47 minutos y 34 segundos de bonus tracks, entre ellos The Fan Suite, procedente del cuaderno original de bocetos de Hans Zimmer, Letting Go, interpretada por Terence Trent D’Arby, Out Of Time, una remezcla de la suite y Sacrifice, la extensa suite del álbum original.

El lanzamiento ha sido producido por Stéphane Humez, mezclado y masterizado por Maxime Marion a partir de elementos originales de archivo bajo la supervisión de Zimmer. El libreto incluye notas de Kaya Savas y el diseño artístico corre a cargo de Dan Goldwasser.

Son nombres y datos que importan porque este tipo de edición no se limita a poner música disponible: contextualiza y devuelve cuerpo a una partitura que había quedado atrapada entre la película, el recuerdo de la suite original y el culto de los aficionados al Zimmer de los noventa.

El score aparece aquí con una amplitud que permite seguir la caída de Gil Renard, el personaje de De Niro, desde el desgaste cotidiano hasta el delirio final.

The Fan - Interview Request, Selling Montage, Hospital, Primo/Bob Collide - Bobby Rayburn Bats y Back To Stadium - Forgive Me empiezan a dibujar ese mundo donde el deporte, la venta, la familia y la admiración se contaminan poco a poco.

El estadio no es únicamente un recinto deportivo. Es un altar con iluminación artificial.

Zimmer y Tony Scott después de Crimson Tide

Tony Scott venía de colaborar con Zimmer en Crimson Tide, y esa alianza tenía mucho sentido. Scott rodaba con nervio, sudor visual, colores extremos y una energía que parecía empujar cada escena contra el borde del encuadre. Zimmer respondía con música de enorme presencia física, capaz de mezclarse con el montaje y convertir la tensión en una corriente eléctrica continua.

En The Fan, el campo de batalla cambia. Ya no estamos en un submarino nuclear, aunque la presión es igual de peligrosa. Aquí el conflicto se juega en estadios, calles, oficinas, hospitales, bares y habitaciones donde la obsesión se va pudriendo sin hacer demasiado ruido.

Zimmer construye una partitura oscura y seductora, hecha de sintetizadores, samples, rock y orquesta. El resultado tiene algo de himno deportivo deformado por una mente enferma.

Esa mezcla funciona porque la película no necesita música de béisbol en sentido convencional. Necesita música para un hombre que ha confundido el juego con una religión privada. En Gil Renard, el aficionado deja de ser espectador y quiere convertirse en parte de la historia del jugador al que idolatra.

Zimmer entiende esa desviación y escribe desde la presión interna, desde la repetición, desde un pulso que no celebra el partido.

De Gil Gets Sacked a Stadium In The Sky

El primer disco tiene varios puntos de gran interés dramático. Gil Gets Sacked, con sus más de seis minutos, sitúa el desmoronamiento laboral y personal del personaje en una zona de tensión creciente.

Bob Strikes Out, Primo In/Bobby Out, Bobby Hits Again y Fans Are Losers van colocando el contraste entre el héroe deportivo, Bobby Rayburn, y el aficionado que se siente cada vez más desplazado, más humillado, más convencido de que el mundo le debe una explicación.

Stopped Caring, What Do You Want?, A True Fan y Coop Dies empujan la música hacia una oscuridad cada vez más directa.

El score va cerrando el espacio alrededor de los personajes. El deporte queda lejos. Lo que queda es una relación imposible entre celebridad y desconocido, entre una figura pública y alguien que ha decidido invadir su vida con su propia lógica de quien cree amar aquello que está destruyendo.

El gran cierre del primer disco, Stadium In The Sky - Game Resumes, dura 13 minutos y 42 segundos. Es el tipo de corte que justifica una edición completa. Zimmer despliega ahí una tensión de largo recorrido, más cercana al ritual final que a la escena deportiva.

El estadio se convierte en escenario mental, en lugar de sacrificio, en una especie de templo donde la obsesión de Gil alcanza su forma más peligrosa. La música ya no mira el partido. Mira el vacío que hay debajo.

Sacrifice, Terence Trent D’Arby y el segundo disco como archivo de obsesiones

El segundo CD es fundamental para entender la historia musical de The Fan.

Sacrifice, la suite original del álbum de la banda sonora, ocupa 19 minutos y 7 segundos y fue durante años una de las grandes puertas de entrada a esta partitura. Escucharla ahora junto al score completo permite recolocarla. Ya no aparece como sustituto del trabajo completo, más bien como una condensación poderosa de sus ideas principales.

The Fan Suite, procedente del cuaderno original de bocetos de Zimmer, añade otra perspectiva. Permite asomarse a la fase de construcción, a las ideas antes de quedar fijadas en la película.

La remezcla de la suite ofrece un enfoque diferente del mismo material, mientras Out Of Time amplía el clima general del álbum. La presencia de Letting Go, interpretada por Terence Trent D’Arby, aporta una voz humana dentro de una banda sonora marcada por la presión, la textura y la obsesión.

Este segundo disco funciona como una sala lateral del estadio: allí están los bocetos, la suite que muchos recordaban, la canción y las variaciones que permiten reconstruir la identidad sonora del film.

Para el seguidor de Zimmer, tiene valor de archivo; para el oyente menos especializado, ayuda a comprender cómo una partitura puede tener vida más allá de la película y de su montaje.

Ecos de partitura

Dentro de la carrera de Hans Zimmer, The Fan pertenece a una zona muy concreta de los noventa: el Zimmer de pulsos oscuros, guitarras, programación, orquesta híbrida y tensión psicológica.

Comparte época con trabajos donde el compositor estaba definiendo una forma nueva de thriller comercial, menos dependiente de la orquesta clásica pura y más abierta a texturas eléctricas, ritmos industriales y capas sonoras de gran densidad.

La conexión con Crimson Tide resulta inevitable por Tony Scott y por la cercanía temporal, aunque aquí el lenguaje cambia de temperatura. Crimson Tide tenía una gravedad militar y una épica de mando. The Fan se mueve en una escala más personal y casi enfermiza.

Donde el submarino encerraba a una tripulación bajo presión, el estadio de The Fan encierra a un hombre dentro de su propia idolatría.

También puede escucharse junto a otros trabajos de Zimmer para thrillers de los noventa, donde el compositor exploraba la frontera entre sonido, música y psicología. En The Fan, esa mezcla encaja especialmente bien con el cine de Tony Scott, un director que rara vez filmaba la calma como calma.

Incluso una mirada podía parecer acelerada por dentro. Zimmer recoge esa energía y la convierte en música de obsesión, de neón, de sudor y de grada vacía después del partido.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.