Bandas sonoras DEUX GRANDES FILLES DANS UN PYJAMA, LE MUR DE L’ATLANTIQUE y QUI Claude Bolling

Aquí están los detalles de las bandas sonoras de DEUX GRANDES FILLES DANS UN PYJAMA, LE MUR DE L’ATLANTIQUE y QUI Claude Bolling editadas por Music Box Records.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Music Box, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Claude Bolling en tres movimientos, del swing ligero al vértigo psicodélico

Hay compositores que parecen cambiar de traje según la película. Claude Bolling iba un poco más lejos. Jazzista desde muy joven, pianista con olfato de escena y artesano de una filmografía inmensa, Bolling podía pasar de la comedia más ligera al suspense, del big band al pop de carretera, sin que el resultado sonara a encargo alimenticio.

Su música tenía una cualidad muy francesa, parecía moverse con elegancia incluso cuando la película pedía disparates.

Music Box Records reúne ahora tres bandas sonoras compuestas entre 1970 y 1974: Deux Grandes Filles dans un pyjama, Le Mur de l’Atlantique y Qui ?. La edición llega en CD, remasterizada a partir de las cintas maestras originales, limitada a 300 copias y acompañada por un folleto de 8 páginas con notas franco-inglesas de Gilles Loison.

Un formato sobrio, muy de archivo bien cuidado, para una selección que funciona casi como retrato panorámico de Bolling en plena elasticidad creativa.

Tres películas, tres rostros de Bolling

El primer tramo del disco pertenece a Deux Grandes Filles dans un pyjama, comedia de Jean Girault donde Bolling se mueve con aire despreocupado, mucho swing y una ligereza que nunca cae en lo ornamental. El saxofón lento de Claude Luter aporta ese punto de seducción torpe y mirada poco fiable, mientras flautas, xilófono, metales y cuerdas van coloreando el juego amoroso con humor y picardía.

Incluso cuando aparece Beethoven en clave burlesca para las escenas de suspense, la broma funciona porque Bolling sabe medir el guiño.

Con Le Mur de l’Atlantique, dirigida por Marcel Camus, el registro cambia. La música se vuelve más contrastada y juega con una mezcla delicada de comedia, tensión y memoria bélica. El tema God Bless Rugby y el motivo alemán Kamerad actúan como piezas reconocibles dentro del relato, hasta desembocar en una persecución final donde ambos materiales se cruzan.

Bolling entendía muy bien ese tipo de equilibrio que era hacer avanzar una escena con ironía sin convertirla en caricatura y sostener la tensión sin renunciar a una sonrisa ladeada.

El tercer bloque, Qui ?, de Léonard Keigel, abre otra puerta. Aquí Bolling mira hacia el pop y el rock californianos, con canciones como Who Are You? acompañando los desplazamientos en coche de Serge y Marina, interpretados por Maurice Ronet y Romy Schneider.

Grabada en Londres en Morgan Studios, esta música tiene bajo eléctrico y atmósferas psicodélicas, una textura muy distinta a la ligereza jazzística del primer título y al juego bélico del segundo.

El álbum pasa así de la comedia francesa al thriller soleado con curvas peligrosas, como si Bolling hubiera decidido conducir por tres películas con el mismo volante y tres motores distintos.

Un CD de archivo con rarezas en el maletero

La edición de Music Box Records tiene especial interés por su planteamiento de recuperación. Organiza tres trabajos de una etapa muy fértil y los presenta con remasterización desde las cintas maestras originales, algo esencial cuando hablamos de grabaciones con tanto peso tímbrico.

El folleto de 8 páginas con textos de Gilles Loison añade el tipo de contexto que se agradece en ediciones francesas de catálogo. Aquí la lectura importa casi tanto como la escucha, porque ayuda a situar películas, sesiones, estilos y pequeñas conexiones internas.

En un mercado donde muchas bandas sonoras europeas de los setenta han sobrevivido entre singles, masters guardados y recuerdos de cinéfilos obstinados, un CD así cumple una función de rescate con valor real.

Los dos bonus tracks, Moments We’ll Remember y Thanks for Love, proceden del single de 1973 Concert Piano + Voices of Mother Nature. Ese añadido no pertenece al cuerpo principal de las tres bandas sonoras, pero amplía el retrato de Bolling en esos años, cuando su escritura podía permitirse cruces entre canción, piano y experimento.

Una pequeña lección de elegancia aplicada

Deux Grandes Filles dans un pyjama / Le Mur de l’Atlantique / Qui ? es una edición pensada para quienes disfrutan el cine francés desde sus márgenes musicales con comedias con swing, aventuras bélicas con ironía, thrillers con electricidad pop y un compositor que sabía entrar en cada uno de esos espacios.

La limitación a 300 copias refuerza su carácter de pieza de archivo, casi de estantería para iniciados.

A Bolling a veces le bastaba un saxofón lento o un piano inquieto. Este CD reúne justamente eso y son tres maneras de contar una película desde la música en tres épocas dentro de una misma década.

Ecos de partitura

Este lanzamiento permite escuchar a Claude Bolling en una zona especialmente reveladora de su carrera, siendo una figura mayor del jazz francés, compositor de más de cien músicas para cine y pieza clave en la popularización de la música de cruce entre jazz y clásico.

En Deux Grandes Filles dans un pyjama, su escritura conecta con la tradición de la comedia francesa de tempo ágil y sonrisa instrumental. En Le Mur de l’Atlantique, se acerca a esa habilidad tan europea para mezclar guerra y farsa sin perder el control del tono. Y en Qui ?, se permite una escapada hacia sonidos más internacionales, con aroma de estudio londinense y carretera peligrosa.

Frente al Bolling más célebre de Borsalino o Le Magnifique, aquí encontramos una zona más de especialista, aunque muy sabrosa para quien disfrute rastreando cómo un músico adapta su vocabulario a cada película.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.