Banda sonora MINIONS & MONSTERS John Powell

Aquí están los detalles de la banda sonora de MINIONS & MONSTERS John Powell de Music on Vinyl.

Descubre Minions & Monsters soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Music on Vinyl, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Minions & Monsters: John Powell lleva a los Minions al viejo Hollywood en vinilo amarillo y turquesa

Hay criaturas que no deberían acercarse jamás a un plató de cine. Los Minions, naturalmente, han decidido hacer justo eso.

Minions & Monsters, nueva entrega de la franquicia de Illumination, lleva a los pequeños agentes del caos a un universo de monstruos, estudios, cámaras, rodajes imposibles y esa clase de accidentes que solo ellos pueden provocar con una sonrisa amarilla y una total ausencia de responsabilidad civil.

Music On Vinyl presenta la banda sonora original compuesta por John Powell en una edición limitada de 1.000 copias, repartida en dos LP de 180 gramos, amarillo para el primer disco y turquesa para el segundo.

El lanzamiento incluye un libreto de 4 páginas con notas del compositor, detalle especialmente apetecible en una partitura que parece moverse entre el cine de monstruos, la comedia física, el Hollywood clásico y el disparate minion en estado puro.

Dos LP de color para una fábrica de monstruos y gags

La elección cromática de la edición tiene bastante sentido. El amarillo conecta de inmediato con los Minions, claro, pero el turquesa añade un contraste más juguetón, casi de decorado animado, de estudio pintado con colores imposibles y criaturas entrando por la puerta equivocada.

No es una edición sobria, ni falta que le hace.

El álbum se distribuye en cuatro caras y recoge 31 cortes. Esa amplitud permite que Powell tenga espacio para jugar con estilos, ritmos, guiños y cambios de escala. La cara A ya anuncia el tono con The Beginnings of the Mooovies, To the Land of the Cyclop, A Wizard and The Bunny, Cowboys, Cops and Cahuenga, A Train Through Hollywood, Silent Movies y As Minions Go By.

Los títulos de los temas parecen una visita guiada por un Hollywood alternativo donde la historia del cine ha sido reescrita por seres que probablemente confunden una claqueta con un sándwich.

La cara B continúa la travesura desde dentro del estudio: Limos, Soundstages and Vikings, Radio Newsreel, James in Action, Shooting with Sound, You’ll Never Get An Oscar!, Creative Differences y Cameras and Robot Suits.

Aquí aparece una de las claves del disco: Minions & Monsters no trata únicamente de criaturas enormes y persecuciones animadas. También parece mirar al cine mismo, a sus cambios técnicos, sus egos, sus rodajes y sus absurdos gloriosos.

John Powell y el arte de ordenar el caos

John Powell es una elección muy interesante para esta aventura. Su carrera en animación ha demostrado una capacidad extraordinaria para convertir energía, ternura y movimiento en música con verdadera arquitectura.

Cómo entrenar a tu dragón, Shrek o Kung Fu Panda dejaron claro que Powell sabe escribir para mundos rápidos, expresivos y emocionalmente claros sin caer en el simple subrayado del gag.

En Minions & Monsters, el reto es distinto. Los Minions viven del caos, del ruido, de la torpeza organizada y de una lógica casi extraterrestre. Powell tiene que acompañar esa locura sin dejar que el álbum se convierta en una bolsa de piezas sueltas. Y la partitura que construye un recorrido, desde los comienzos del cine hasta un gran desastre monstruoso en Hollywood.

La presencia de cortes como Silent Movies, Shooting with Sound o Radio Newsreel apunta a un juego con la historia del cine. Powell puede moverse ahí con mucha soltura: música muda, noticiarios, aventuras de estudio, acción disparatada, guiños de época y grandes gestos orquestales pasados por el filtro de Illumination.

Cuando un compositor con su sentido del ritmo se encuentra con una película llena de cámaras, monstruos y criaturas amarillas en permanente estado de sabotaje, lo raro sería que el resultado permaneciera quieto.

Hollywood, cíclopes y un Oscar que quizá no llega

Uno de los aspectos más divertidos del álbum está en cómo sus títulos convierten la banda sonora en una pequeña crónica del rodaje. James & Henry, Big Boss Montage, James in Action, Goomie and Dort’s Apartment, Dort Meets Debbie o Building James’ Movie Set sugieren personajes y situaciones que avanzan como una comedia de estudio con criaturas en los camerinos.

Hay nombres propios, escenarios, montajes, persecuciones y hasta una advertencia cruel en You’ll Never Get An Oscar!.

La cara C se adentra en otra zona del relato con Filet Minions, The Island of Howard & Phillips, Everyone Goes On A Date, Sneaking onto the Lot y Building James’ Movie Set. La película parece mezclar aventura, romance disparatado, intriga de rodaje y criaturas de tamaño poco recomendable para interiores.

Powell tiene ahí terreno para alternar ternura, slapstick, suspense ligero y ese tipo de melodía amplia que sabe levantar una escena sin aplastarla.

La cara D ya se entrega al clímax con títulos magníficos: The Ecstasy of Eyereen, A Big Orange Blob Eats Hollywood, Keep A Eye Out for the Counterattack, We Have Minions!, Undos and Premières, Hooray for Hollywood, This Probably Won’t Make Much Sense Without the Picture? y Bananaria: What to Eat?.

Ese último tramo parece un resumen perfecto del espíritu del disco: Hollywood devorado por una masa naranja, estrenos, contraataques, chistes autoconscientes y una pregunta alimentaria que solo un Minion podría considerar esencial.

Ecos de partitura

Dentro de la carrera de John Powell, Minions & Monsters puede escucharse como una nueva prueba de su talento para la animación de gran movimiento.

En Cómo entrenar a tu dragón, Powell construyó un universo de vuelo, amistad y aventura con enorme fuerza melódica. En Kung Fu Panda, participó en un mundo de acción cómica, artes marciales y corazón. En Shrek, el cuento de hadas recibía una energía menos pulida, más moderna y burlona.

Minions & Monsters parece situarse en otra esquina de ese mapa, el Hollywood antiguo visto por criaturas que no respetan ninguna norma básica de seguridad. La partitura puede jugar con el cine mudo, el musical de estudio, la aventura monstruosa, el noticiario antiguo y el gran espectáculo animado contemporáneo.

Esa mezcla favorece mucho a Powell, un compositor que suele entender la comedia como ritmo, no como simple chiste musical.

También hay un atractivo especial en que esta entrega de Minions tenga una voz musical distinta dentro de la franquicia. Powell aporta una energía orquestal muy reconocible, más ligada al desarrollo temático y al impulso narrativo que al acompañamiento de superficie.

En una película donde todo amenaza con salirse del encuadre, esa mano musical puede ser justo lo que evita que el caos se caiga del plato.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.