Banda sonora ONE FROM THE HEART Tom Waits y Crystal Gayle

Aquí están los detalles de la banda sonora de CORAZONADA (ONE FROM THE HEART Tom Waits y Crystal Gayle) de Music on Vinyl.

Descubre One From The Heart soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Music on Vinyl, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

One From The Heart: Tom Waits y Crystal Gayle iluminan Las Vegas en vinilo negro de 180 gramos

Hay ciudades que prometen amor con neones y cobran la factura con intereses. Las Vegas, en One From The Heart, parece un escenario demasiado caro para una ruptura barata, un decorado de cartón piedra donde cada bombilla intenta convencerte de que todavía queda magia.

Francis Ford Coppola rodó en 1982 una fantasía romántica de estudio, artificial hasta el último centímetro, con luces, escaparates, humo, noche perpetua y corazones intentando no romperse del todo bajo el brillo eléctrico.

Tom Waits escribió la música para ese universo, y Crystal Gayle entró en el álbum como contrapunto perfecto: él, con esa voz de taberna cerrando tarde; ella, con un timbre claro, suave, casi lunar.

Music On Vinyl recupera ahora One From The Heart en vinilo negro de 180 gramos, una edición de 1 LP que devuelve al surco uno de los trabajos más singulares de Waits para cine. Es un disco de canciones que sueña en cinemascope, con piano, contrabajo, metales, humo de club y dos voces mirándose desde aceras distintas.

Un LP negro para una noche de neón

La edición de Music On Vinyl apuesta por el formato sobrio con un vinilo negro de 180 gramos, una sola pieza, doce cortes y el programa original repartido en dos caras. No hay color llamativo ni artificio de feria en el soporte, y quizá por eso funciona tan bien.

One From The Heart ya tiene suficiente neón dentro. El negro del disco parece recoger la otra cara de Las Vegas, la madrugada, el asfalto, la habitación de hotel después de la discusión y el vaso vacío junto al piano.

La cara A abre con Opening Montage, medley que agrupa Tom’s Piano Intro, Once Upon A Town y The Wages Of Love. Desde ahí, el álbum plantea su territorio con un cuento romántico, una deuda afectiva y una melancolía con zapatos gastados.

Is There Any Way Out Of This Dream?, Picking Up After You, Old Boyfriends y Broken Bicycles completan una primera mitad donde el amor aparece como algo que aún brilla, aunque ya tenga piezas sueltas sobre la mesa.

La cara B continúa con I Beg Your Pardon, Little Boy Blue, el Instrumental Montage con The Tango y Circus Girl, You Can’t Unring A Bell, This One’s From The Heart, Take Me Home y Presents. Es una segunda parte más nocturna, más resignada, con esa sensación tan Waits de que toda promesa sentimental puede terminar sentada en un taburete, pidiendo otra ronda.

Tom Waits escribe canciones para una película que parece soñada desde un bar

Coppola necesitaba canciones que pudieran habitar ese decorado imposible. Waits entendió la película como un musical roto, más cercano al club de jazz, al blues de madrugada y a la balada con cicatriz que al gran número de Broadway.

Su escritura tiene algo de narrador callejero ya que cada frase parece haber visto demasiadas parejas discutir bajo luces bonitas.

One From The Heart suena como un disco de Tom Waits que ha aceptado actuar dentro de un sueño de Coppola. Las canciones tienen vida propia, pero también están pensadas para dialogar con un relato de separación, deseo, fantasía y regreso. Waits parece comentar la historia como un pianista que conoce a todos los clientes del local y sabe quién va a llorar antes de medianoche.

Broken Bicycles es uno de esos títulos que ya traen una imagen entera. Habla de objetos dañados, de infancia perdida, de cosas que quizá podrían arreglarse aunque nadie encuentre la paciencia. You Can’t Unring A Bell contiene otra idea preciosa y es que hay gestos que no se pueden retirar, palabras que no vuelven a la boca y decisiones que siguen sonando aunque uno intente cerrar la puerta.

Crystal Gayle: la luz limpia frente al humo de Waits

La gran jugada del álbum está en Crystal Gayle. Su voz no suaviza a Waits por completo, ni él la arrastra hacia su mundo de grava y bourbon. Lo hermoso del disco está en la distancia entre ambos. Waits canta como si viniera de una esquina mal iluminada; Gayle responde como si aún quedara una ventana abierta en algún lugar.

Juntos crean una tensión deliciosa con humo y cristal, pero también con una madrugada y una promesa.

En Picking Up After You, esa química resulta esencial. El tema parece una discusión convertida en baile, una pareja recogiendo los restos de una vida común mientras intenta no pisar los trozos más afilados. Waits aporta carácter, ironía y desgaste; Gayle da elegancia, claridad y tristeza.

This One’s From The Heart funciona como centro sentimental del disco. El título podría haber caído en lo fácil, pero en boca de Waits y Gayle adquiere otro peso. Parece una confesión escrita en una servilleta guardada demasiado tiempo en el bolsillo.

La canción resume muy bien el espíritu del álbum: amor teatral, sí, pero con manchas reales en el dobladillo.

De The Tango a Take Me Home: el amor como número de cabaret cansado

El Instrumental Montage, con The Tango y Circus Girl, recuerda que la película de Coppola vive en un mundo construido. Todo en One From The Heart parece parte de un escenario. Waits responde con música que acepta esa teatralidad, aunque la mira desde abajo, donde se ven los cables y el polvo.

The Tango introduce una coreografía sentimental más peligrosa que elegante. El tango, en este contexto, no es simple exotismo musical. Circus Girl añade ese aire de feria melancólica que Waits maneja como pocos, con carpas donde todo parece posible hasta que se apagan las luces.

Take Me Home lleva el álbum hacia una súplica más directa. Después de tanto neón y tanta fantasía, la frase resulta casi desnuda. Llévame a casa. En una película ambientada en una Las Vegas reconstruida en estudio, esa petición tiene una ironía enorme.

¿Dónde está la casa cuando todo alrededor es decorado? ¿Dónde vuelve uno cuando el amor se ha convertido en número musical?

Un disco de canciones con alma de película

El álbum fue nominado al Oscar, y se entiende por qué. Waits construye un mundo musical coherente, con entradas, salidas, repeticiones, personajes y un tono muy reconocible.

La producción, asociada al trabajo de estudio de Waits con Bones Howe, conserva una calidez orgánica que ayuda mucho con instrumentos cercanos, arreglos contenidos, metales que aparecen cuando deben y una sensación de interpretación viva.

La música se mueve entre jazz de pequeño conjunto, blues, pop de salón, balada nocturna y teatro musical visto desde una acera menos limpia. Nada suena decorativo. Incluso las piezas más suaves parecen tener una pequeña esquina rota.

En la carrera de Waits, One From The Heart ocupa un lugar especial porque llega justo antes de su gran giro hacia territorios más ásperos y experimentales en los años ochenta. Todavía hay aquí elegancia de piano de madrugada y melodías capaces de sentarse en una mesa sin romper los vasos.

Pero también se escucha una imaginación teatral que pronto se volvería más salvaje y más oxidada.

Ecos de partitura

Dentro de las bandas sonoras de las películas de Francis Ford Coppola, One From The Heart ocupa un lugar aparte. No tiene la gravedad operística de El Padrino ni la fiebre bélica de Apocalypse Now. Es una miniatura enorme con una historia íntima levantada sobre decorados gigantescos.

La música de Waits entiende esa contradicción. Es pequeña en instrumentos, grande en atmósfera. Parece tocar para dos personas, aunque el escenario tenga luces para una ciudad entera.

También resulta fascinante dentro del cine musical estadounidense de los ochenta. Mientras otros musicales apostaban por el espectáculo frontal o por el pop de su época, One From The Heart eligió un camino más raro con canciones de autor, voces contrastadas, jazz de club y una tristeza romántica que no intenta parecer juvenil.

Ese riesgo hizo que el álbum sobreviviera con más cariño que la propia recepción inicial de la película.

Comparado con otros trabajos de Waits, el disco funciona como bisagra. Mira hacia sus baladas de los setenta, pero ya deja entrever su gusto por personajes marginales, instrumentos con polvo y narradores que han perdido algo antes de empezar a cantar.

Crystal Gayle, lejos de ser una invitada decorativa, equilibra el conjunto y le da una dimensión de cuento herido. Sin ella, el disco sería más áspero; con ella, duele de otra manera.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.