Edición Riz Ortolani THE MAFIA FILM MUSIC COLLECTION

Aquí están los detalles de la edición de Riz Ortolani THE MAFIA FILM MUSIC COLLECTION editada por Quartet Records.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Quartet, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Riz Ortolani y tres viajes al crimen italiano con elegancia, nervio y mala sangre

En el cine de mafia, gánsteres y poliziottesco, la escritura de Riz Ortolani podía ser violenta, amarga, melódica, urbana o casi funeraria, siempre con esa capacidad para convertir el género en algo más que persecuciones, disparos y humo de comisaría.

Quartet Records celebra el centenario del compositor con Riz Ortolani. The Mafia Film Music Collection, un set de 2 CD que reúne tres trabajos largamente esperados por sus seguidores: The Valachi Papers, Io ho paura y Banditi a Milano.

La edición está limitada a 350 copias y llega producida por Claudio Fuiano a partir de elementos originales, restaurada y masterizada por Chris Malone, con un ensayo de Miguel Ángel Ordóñez. Un lanzamiento con mucho peso para quien siga la cara más oscura del cine italiano de los sesenta y setenta.

The Valachi Papers: la mafia como tragedia con traje oscuro

El primer disco está dedicado por completo a The Valachi Papers, película de Terence Young estrenada en 1972 y protagonizada por Charles Bronson y Lino Ventura. El material pedía una música capaz de moverse entre dos fuerzas: la brutalidad del crimen organizado y la dimensión trágica de quienes quedan atrapados dentro de su maquinaria.

Ortolani responde con una partitura poderosa, elegante y sombría.

El recorrido del disco deja ver ese equilibrio desde Main Title Theme, donde la música sitúa el relato en un territorio de poder y amenaza. A partir de ahí, cortes como Murder in the Street, Power and Violence, Valachi Theme o Awaiting construyen un mundo donde la violencia rara vez necesita hacerse notar.

Ortolani sabe dar peso al silencio y a la espera. La presencia de Tarantella Party, Engagement of Joe and Maria o I te vurria Vasà introduce además un color más popular, casi de memoria familiar, que hace que el crimen no aparezca como abstracción, más bien como algo incrustado en una comunidad.

La segunda mitad del disco insiste en variaciones de Murder in the Street, Main Theme y Power and Violence, con una lectura casi obsesiva del material. Esa repetición funciona como una idea dramática: el crimen vuelve, cambia de forma, se disfraza, pero siempre regresa al mismo punto de control y castigo.

Io ho paura: Damiano Damiani y el miedo como enfermedad política

El segundo disco abre con Io ho paura, thriller de Damiano Damiani estrenado en 1977, con Gian Maria Volonté y Mario Adorf. Aquí Ortolani cambia de registro. Frente a la amplitud criminal de The Valachi Papers, esta partitura parece más pendiente de la sospecha que de la acción visible.

La película pertenece a ese cine italiano donde la intriga criminal y el clima político se contaminan hasta que cada gesto parece vigilado.

Titoli marca el tono con una gravedad que no necesita adornos. Después, Ansia urbana, Sofferenza dell’anima, Atmosfera di morte, Attesa, Sospetti y Nell’ombra van trazando un mapa de miedo civil y de personajes que intuyen demasiado tarde que la verdad puede ser otra forma de condena.

Ortolani trabaja aquí desde la tensión psicológica, con una escritura menos expansiva y más cargada de respiración amarga.

También hay espacio para una veta más humana en Amore e dolore, Ludovico e Gloria o You and Me, aunque incluso esos momentos parecen marcados por una fragilidad difícil de proteger.

En Io ho paura, la música no embellece el peligro. Lo observa de cerca, como si supiera que el miedo se instala poco a poco en las conversaciones y en la forma de mirar por encima del hombro.

Banditi a Milano: la ciudad acelera y el crimen marca el ritmo

El tramo final del segundo disco está dedicado a Banditi a Milano, película de Carlo Lizzani de 1968 protagonizada por Tomas Milian y Gian Maria Volonté. Aquí Ortolani entra en un terreno más nervioso y urbano.

Si The Valachi Papers mira a la mafia como estructura de poder y Io ho paura convierte el thriller en paranoia política, Banditi a Milano se mueve con el pulso de una ciudad que parece no tener freno.

Shake criminale aparece como una declaración de intenciones. Es seco, rítmico, pegado al asfalto, con ese punto de modernidad callejera que el cine criminal italiano estaba empezando a convertir en lenguaje propio. Nel locale notturno, Discoteque Shake y las sucesivas variaciones de Shake Criminale llevan la música hacia clubes, persecuciones, calles tensas y un realismo crudo.

La presencia de Strange World, interpretada por Katyna Ranieri, abre otra ventana. Ranieri, tan ligada al universo musical de Ortolani, aporta esa mezcla de melancolía y fatalidad que tantas veces enriquecía sus partituras.

Las versiones instrumentales y la lectura lenta del tema permiten escuchar cómo una misma idea puede pasar del local nocturno al recuerdo o de la superficie elegante a una sensación de pérdida más honda.

Un expediente criminal para escuchar con el libreto abierto

Riz Ortolani. The Mafia Film Music Collection tiene el atractivo de las ediciones que ordenan una zona dispersa de una filmografía. Mafia, violencia urbana y miedo político aparecen como tres capítulos de una misma Italia cinematográfica, cada uno con su pulso y su temperatura moral.

La limitación a 350 unidades refuerza su carácter de pieza para coleccionistas, pero el valor real está en la recuperación de materiales desde fuentes originales, la restauración de Chris Malone y el contexto aportado por Miguel Ángel Ordóñez.

En una época donde tantas partituras europeas han sobrevivido de forma fragmentaria, este tipo de edición permite escuchar mejor, comparar mejor y entender mejor.

Ecos de partitura

Este set resulta especialmente valioso porque permite escuchar a Ortolani dentro de tres variantes del crimen italiano.

En The Valachi Papers, el compositor trabaja la mafia desde la épica oscura y la tragedia de clan. En Io ho paura, se acerca al thriller político con una escritura más adulta, cargada de recelo y desgaste. En Banditi a Milano, abraza el ritmo urbano, la violencia callejera y el aire áspero del poliziottesco naciente.

La comparación entre los tres títulos explica muy bien su versatilidad. Cada película obliga a Ortolani a cambiar la distancia de la cámara musical.

En una, observa el poder desde dentro. En otra, el miedo se filtra por oficinas, calles y conversaciones. En la tercera, la ciudad manda y el ritmo parece salir de los neumáticos, los clubs y las sirenas. Tres formas de crimen, tres respuestas musicales.

También ayuda a recolocar a Ortolani dentro del cine europeo de género. Su nombre suele aparecer asociado a melodías de enorme recuerdo popular, pero aquí se aprecia otra faceta que es la del compositor capaz de escribir con dureza sin perder elegancia, de introducir canción sin romper el tono, de manejar tensión y lirismo dentro de relatos donde la corrupción siempre deja alguna mancha en la partitura.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó