Banda sonora THE IPCRESS FILE John Barry

Aquí están los detalles de la recopilación de THE IPCRESS FILE John Barry editada por Quartet Records.

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Quartet devuelve a John Barry el Londres gris y el pulso del anti-Bond

Quartet Records ha puesto en circulación una nueva grabación de The Ipcress File. El proyecto recupera la música escrita para la película de 1965 dirigida por Sidney J. Furie, con Michael Caine en el primer gran papel de Harry Palmer, y la devuelve al primer plano desde una idea muy clara que es separar la partitura del álbum Decca original, respetarlo y, al mismo tiempo, abrir por fin la puerta a buena parte del material que había quedado fuera.

La nueva grabación corre a cargo de la City of Prague Philharmonic Orchestra, dirigida por Adam Klemens, con reconstrucción, orquestación y producción de Leigh Phillips, y mezcla y masterización de Chris Malone. El libreto incluye un ensayo de Jon Burlingame.

Un Barry distinto con menos fantasía y más espionaje con cara de lunes

Lo mejor de The Ipcress File siempre ha estado en esa renuncia deliberada al brillo Bond. Barry entendió que Harry Palmer no era 007 y no necesitaba fanfarrias de héroe impecable ni escapismo de gran hotel, pedía otra cosa.

Pedía rutina e ironía con una forma de peligro mucho más pegada al suelo. De ahí la importancia del cimbalom en el tema principal, convertido casi en firma del film, y de ahí también ese tono jazzístico y seco que distingue la partitura desde los primeros minutos

Aquí se entiende mejor que nunca. La nueva grabación permite seguir la lógica interna del score con bastante más continuidad que el viejo LP, donde Barry construyó una experiencia magnífica, aunque muy parcial, basada en arreglos, variaciones e improvisaciones jazzísticas sobre el tema principal.

De los casi 50 minutos que escribió Barry para la película, solo unos 17 terminaron en aquel álbum. El resto, unos 35 minutos, había quedado sin publicar de forma sustancial. Esta edición nace de ahí.

Del Ministerio a la sala de tratamiento

Esta edición deja ver muy bien cómo trabaja Barry en esta película. The Station / The Body, Main Title, The MoD, The Bureau y The Replacement fijan rápido el terreno con una ciudad sobria y oficinas con olor a papel húmedo con un protagonista que parece moverse siempre con media ceja levantada.

Más adelante, Meeting With Grantby, Fight On The Steps, Break-In y Factory Raid / Ipcress muestran cómo Barry puede tensar la acción sin perder ese aire contenido que define toda la película.

La parte más potente de la banda sonora llega cuando la historia entra en zonas más sombrías y desorientadoras. Friendly Fire, The Symposium, Radcliffe Triggered, The Death Of Carswell, Palmer Captured, Servitude, The Treatment y The Treatment Continues encadenan un tramo especialmente valioso, porque ahí el score deja de ser solo música de espionaje y se vuelve algo más turbio.

En esa zona la nueva grabación luce especialmente bien, ya que permite apreciar con otra nitidez el equilibrio entre el material melódico y la tensión rítmica con la extrañeza instrumental de Barry.

El álbum Decca no se toca: se rodea

Hay una decisión especialmente inteligente en este lanzamiento. Quartet no intenta reemplazar el álbum original de 1965. Lo trata como una pieza aparte e irrepetible. Por eso, en los extras, el sello reconstruye con sus propios medios algunas de las versiones del LP de Barry, respetando sus ediciones y alteraciones.

También añade un Main Title alternativo, A Man Alone y los temas de Vendetta y The Persuaders!, ambos con cimbalom, que funcionan como un apéndice muy disfrutable para quien quiera seguir tirando del hilo.

Esa postura le hace bien al conjunto. Evita la tentación habitual de vender la "edición definitiva" como si todo lo anterior quedara invalidado. Aquí no ocurre eso. El álbum Decca sigue siendo un objeto singular, con un valor propio, y esta nueva grabación sirve para completar el mapa y dejar ver mejor la arquitectura real del score de Barry. Esa convivencia engrandece el lanzamiento.

Leigh Phillips y una reconstrucción en Praga

Otro de los aciertos del proyecto está en cómo se ha planteado la reconstrucción. La elección de la City of Prague Philharmonic Orchestra tampoco es casual ya que este tipo de repertorio necesita elegancia y disciplina con una cierta soltura para que el jazz no parezca simplemente escrito con regla.

El resultado, por lo que deja ver la propia concepción del disco, busca honrar la escritura de Barry sin convertirla en pieza de museo. Eso es importante, porque The Ipcress File no funciona por reverencia histórica. Funciona por carácter.

Sigue sonando moderno porque Barry entendió muy bien que el mejor espionaje cinematográfico no siempre entra con un disparo. A veces entra con una taza de café, unas gafas y una melodía que parece no tener prisa.

Ecos de partitura

Dentro del catálogo de John Barry, The Ipcress File ocupa un lugar muy especial porque revela otra cara de su genio en los años sesenta. Mientras iba encadenando títulos enormes, aquí elige contención y un lenguaje menos aparatoso.

Escuchada hoy, la partitura mantiene intacta esa personalidad y deja claro hasta qué punto Barry sabía adaptar su escritura a un personaje y a un mundo sin rebajar un ápice su identidad autoral.

Quartet, además, acierta al situarla junto a Vendetta y The Persuaders!, dos recordatorios de que el cimbalom y ese Barry más afilado todavía tenían mucho juego fuera de Harry Palmer.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó