Banda sonora STATO INTERESSANTE Ennio Morricone

Aquí están los detalles de la recopilación de STATO INTERESSANTE Ennio Morricone editada por Quartet Records.

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Stato Interessante: Ennio Morricone y la intimidad social de una Italia en transformación

Stato Interessante, comedia dramática dirigida por Sergio Nasca en 1977, es de esas bandas sonoras que piden una escucha más cercana al ser una obra menos transitada dentro de su filmografía, pero cargada de una sensibilidad muy particular hacia los personajes y el momento histórico que retrata.

Quartet Records presenta ahora la primera edición en vinilo de esta partitura, una tirada limitada a 300 copias en vinilo negro de 140 gramos, supervisada por Claudio Fuiano y masterizada por Chris Malone desde las mejores fuentes estéreo disponibles.

También aparece en CD limitada a 350 unidades, aunque el atractivo del LP tiene algo muy apropiado para esta música ya que el surco obliga a escucharla con pausa, sin convertirla en una rareza más perdida entre miles de archivos.

Un vinilo negro para una partitura de cámara social

Stato Interessante aborda las experiencias de tres mujeres ante el embarazo, la maternidad y una Italia que empezaba a cambiar de piel a finales de los años setenta. La película pertenece a un tiempo de debate, tensión cultural y revisión de los modelos familiares, y Morricone responde con una música alejada del filo experimental de otros trabajos suyos de la época.

El vinilo negro de 140 gramos le sienta especialmente bien a esta recuperación. La edición parece pensada como pieza sobria de catálogo, una forma de devolver al soporte físico un Morricone más discreto y más ligado al drama humano. Quartet presenta el lanzamiento como una invitación a escuchar una zona menos visible del compositor.

La supervisión de Claudio Fuiano y la masterización de Chris Malone aportan el marco técnico necesario para que la música conserve su delicadeza sin quedar apagada. En una partitura basada en matices y medias luces con desarrollos temáticos contenidos.

Morricone entre la bossa, la ironía burguesa y Annabella

La tracklist dibuja un retrato muy claro del tono de la película. La cara A arranca con È mejo de morì che restà qui en versión instrumental, una pieza que ya introduce una mezcla muy morriconiana de melodía, distancia irónica y melancolía de fondo.

A partir de ahí, Morale ipocrita borghese, Per Annabella, Una bossa a cena, Un salotto troppo elegante y Mezza luce colocan la música entre interiores, conversaciones medidas, salones demasiado refinados y una mirada crítica hacia la moral de fachada.

Ese contraste es uno de los encantos del disco. Morricone puede escribir con ligereza aparente, incluso con un aire de bossa elegante, y al mismo tiempo dejar una pequeña grieta en cada frase. Per Annabella aparece como uno de los puntos más íntimos de la banda sonora, con una segunda versión que prolonga su presencia dentro del álbum.

La música parece acompañar a los personajes desde una distancia breve, sin invadirlos, dejando que sus dudas y sus contradicciones ocupen el espacio.

La cara B insiste en esa tensión entre afecto, crítica social y observación doméstica. Per l’amore si farà, Controluce y Una famiglia povera llevan el disco hacia un terreno más vulnerable, mientras las repeticiones de Morale ipocrita borghese funcionan casi como comentario recurrente sobre el entorno que rodea a las protagonistas.

El cierre con È mejo de morì che restà qui en versión vocal devuelve la partitura a una dimensión más popular, como si la película necesitara salir de los salones y recuperar una voz más directa.

Una rareza de Morricone que encuentra por fin su surco

El estreno en vinilo de Stato Interessante tiene el encanto de las recuperaciones que amplían el mapa de un compositor conocido por territorios mucho más famosos. Es el Morricone observador, el que sabe mirar una mesa familiar, una habitación a media luz o una frase socialmente aceptable y encontrar ahí una pequeña tensión musical.

Para el coleccionista, la edición de Quartet reúne varios atractivos claros: primera aparición en LP, tirada de 300 copias, vinilo negro de 140 gramos y recuperación desde fuentes estéreo tratadas con cuidado.

Para quien siga la obra del maestro más allá de los títulos habituales, el disco ofrece una pieza lateral con mucha personalidad, una de esas partituras que ayudan a entender mejor la amplitud de su catálogo.

Stato Interessante es una de las obras discretas que, al escucharlas con atención, revelan cuánto sabía Morricone de las personas cuando dejaba de mirar hacia lo épico y se quedaba en una habitación, observando cómo cambia una vida.

Ecos de partitura

Dentro de la obra de Ennio Morricone, Stato Interessante tiene el interés en el detalle pequeño, en la construcción de un clima humano y social, en la forma de acompañar personajes femeninos atrapados entre deseo, juicio externo y cambios culturales.

La partitura puede escucharse junto a otros trabajos dramáticos del compositor en los que la melodía se convierte en herramienta de observación. A Morricone le basta con un giro armónico, una bossa que parece amable hasta que deja ver su sombra, una canción que acerca el discurso a la calle.

También resulta interesante colocarla dentro de la Italia cinematográfica de 1977. Mientras otros géneros del momento explotaban la violencia urbana, el giallo tardío o la sátira más agresiva, Stato Interessante mira hacia el cuerpo, la maternidad, la familia y las reglas sociales que empezaban a resquebrajarse.

Morricone capta ese movimiento con una escritura contenida, de belleza discreta, que no convierte el drama en un discurso solemne.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó