Banda sonora THE TESTAMENT OF ANN LEE Daniel Blumberg

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL TESTAMENTO DE ANN LEE (THE TESTAMENT OF ANN LEE Daniel Blumberg) editada por Milan.

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The Testament of Ann Lee: Daniel Blumberg convierte el éxtasis Shaker en un doble vinilo ritual

The Testament of Ann Lee parece pedir respiración, palmas, pies golpeando el suelo y una garganta dispuesta a romper la quietud.

La película de Mona Fastvold, protagonizada por Amanda Seyfried como Ann Lee, líder fundadora de los Shakers, trata la fe como fuerza física, como trance colectivo, como una llama que puede iluminar una comunidad o quemar a quien la sostiene demasiado cerca.

Daniel Blumberg, ganador del Oscar por The Brutalist, firma aquí una partitura que se aleja del score histórico convencional para entrar en un territorio mucho más áspero, vocal y comunitario. Milan Records y Mute presentan la música en una edición de lujo en doble vinilo, alojada en carpeta desplegable con fundas interiores impresas y diseño de Sebastian Pardo en colaboración directa con el compositor.

Una edición que parece pensada para prolongar visualmente el pulso extraño de la película.

Un doble vinilo para una fe que se canta con el cuerpo

El lanzamiento físico tiene una presencia muy adecuada para una obra como esta. El doble vinilo permite repartir el álbum en cuatro caras, casi como si fueran estaciones de un rito: Manchester, la enfermería, Wardleys, el barco, Niskayuna, la prisión, el descenso y esa última pieza, Clothed by the Sun, que funciona como cierre y declaración final.

La carpeta desplegable y las fundas interiores impresas, diseñadas por Sebastian Pardo junto a Blumberg, resultan importantes porque esta música nace muy pegada a la imagen, al movimiento y al cuerpo. Fastvold y Blumberg desarrollaron la música junto a la coreografía y las interpretaciones, de modo que el disco conserva algo de ese proceso compartido.

La tracklist refuerza esa sensación de viaje espiritual y físico. The Testament of Ann Lee, Manchester, Hero Prayer One, Walk to Infirmary, Wardleys y Worship abren el relato desde la raíz, entre lugar, enfermedad, oración y reunión. Las caras posteriores avanzan hacia el hambre, el barco, la tormenta, la fundación, el castigo y la visión final.

Daniel Blumberg después de The Brutalist

El nombre de Blumberg llega ahora con una atención distinta. Tras el Oscar por The Brutalist, cualquier nuevo trabajo suyo para cine se escucha con otra lupa, pero The Testament of Ann Lee no parece buscar continuidad cómoda con aquel éxito.

Aquí el compositor se enfrenta a una historia radical en su propia esencia: una mujer del siglo XVIII que convierte dolor, fe, celibato, comunidad y liderazgo espiritual en una forma de resistencia.

Blumberg parte de himnos Shaker históricos y los lleva hacia un espacio contemporáneo, libre, a ratos incómodo, siempre cargado de presencia. Su trabajo no consiste en embellecer la tradición desde fuera. La agita, la abre, la hace respirar de otra manera. Hay melodía, pero también grito. Hay devoción, pero también cuerpo en tensión.

El disco incluye himnos Shaker reinventados e interpretados por el reparto, además de tres canciones originales. Entre ellas destaca Clothed by the Sun, interpretada por Blumberg y Amanda Seyfried, que cierra el álbum con una mezcla de desnudez, fervor y final abierto.

Suena como una última visión antes de que la comunidad vuelva al silencio.

Casi cien voces frente al silencio

Uno de los aspectos más potentes de esta banda sonora es su dimensión vocal. Blumberg reunió cerca de cien cantantes, entre improvisadores extremos como Maggie Nicols, Phil Minton, Shelley Hirsch y Freya Edmondes, junto a voces sin formación académica.

Esa mezcla evita el acabado pulido de un coro tradicional. Lo que aparece es más salvaje, más humano y más cercano a una asamblea en la que cada garganta tiene su propia herida.

La música se apoya en prácticas vocales extáticas ligadas al culto Shaker, incluida la idea de hablar en lenguas, pero las reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea. Las voces no siempre cantan en el sentido habitual. Respiran, tiemblan, empujan, se acumulan, se desordenan y vuelven a reunirse.

En piezas como Worship, Hunger & Thirst, Bow Down O Zion, Building & Growing o I Love Mother (Pretty Mother’s Home), el álbum parece buscar esa frontera donde la canción deja de ser forma cerrada y se convierte en acto compartido.

A esa base vocal se suman percusiones afinadas, campanas de mano, campanas de iglesia, placas metálicas, celesta y un conjunto de cuerdas con intérpretes vinculados a la improvisación experimental. El resultado tiene algo de congregación, pero también de taller sonoro. Cada elemento parece tener peso físico: metal, madera, cuerda, aire, garganta.

Amanda Seyfried, los himnos y la voz como destino

La presencia de Amanda Seyfried añade otra capa al álbum. Su participación en Beautiful Treasures, Hunger & Thirst y Clothed by the Sun no funciona como simple reclamo de reparto.

En una película sobre Ann Lee, la voz de la protagonista tenía que cargar con una parte esencial del relato. Seyfried canta desde el personaje, desde esa tensión entre fragilidad, autoridad, pérdida y visión.

Beautiful Treasures aparece primero como canción y regresa más adelante en Beautiful Treasures Funeral, lo que permite escuchar cómo una misma idea puede pasar de la promesa al duelo. Hunger & Thirst sitúa la necesidad espiritual casi en términos corporales: hambre, sed, carencia, búsqueda.

Y Clothed by the Sun, en el cierre, recoge la dimensión simbólica del título alternativo de la película y la transforma en un final de comunión extraña, casi suspendido.

También hay momentos donde el álbum respira desde lo narrativo: Ship, Lower Deck, Storm, Magical Boat Ride, Arrest, Stone Prison o Down to the Deep. La historia de Ann Lee atraviesa viaje, encierro, comunidad y persecución, y Blumberg no separa esos episodios de la materia musical.

Ecos de partiruta

Dentro de la filmografía reciente de Daniel Blumberg, The Testament of Ann Lee puede escucharse como una continuación espiritual de su interés por personajes atravesados por fuerzas mayores que ellos.

En The Brutalist, la música trabajaba la arquitectura, el trauma y la ambición desde una escritura dura, mineral, con peso histórico. Aquí el centro se desplaza hacia la voz colectiva, la fe y el cuerpo como instrumento.

También dialoga con The World to Come, anterior colaboración de Blumberg con Mona Fastvold, aunque desde un lugar mucho más extremo. Si allí la música acompañaba el deseo y la intimidad en un entorno de época, aquí la partitura se convierte en una fuerza comunitaria que parece empujar la película desde dentro.

Fastvold no utiliza la música como adorno histórico. La coloca en el núcleo del relato.

Hay además una conexión muy interesante con cierta tradición del cine musical heterodoxo, ese que usa la canción para abrir grietas en la narración en lugar de suavizarla.

The Testament of Ann Lee no busca el placer fácil de la melodía reconocible. Busca trance, incomodidad, fervor y una belleza que a veces llega con los codos manchados de tierra.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.