Banda sonora TIMECOP Mark Isham

Aquí están los detalles de la banda sonora de TIMECOP Mark Isham editada por Varèse Sarabande.

Descubre Timecop soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Varèse, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Mark Isham y el músculo sonoro de un clásico noventero que pedía volver completo

Hay bandas sonoras que sobreviven por el nombre de la película, y otras que se quedan en la memoria porque sostienen la identidad de todo el invento. Es el caso de Timecop.

La cinta de 1994 unió por primera vez a Jean-Claude Van Damme con Peter Hyams y dejó una partitura de Mark Isham que, con los años, ha seguido creciendo entre los aficionados como una de esas músicas de acción que no se limitan a acompañar las escenas, sino que les dan un nervio muy concreto.

Ahora Varèse Sarabande recupera esa música en una edición que devuelve a primer plano el score completo. Y ahí está la importancia del lanzamiento. Hablamos de una oportunidad para volver a una partitura que tenía mucho más dentro de lo que se podía apreciar en un primer momento.

Acción, fatalidad y pulso de cuenta atrás

Lo mejor de Mark Isham en Timecop está en cómo entiende el tono exacto del film. No se deja llevar por la tentación del simple subrayado de las escenas. Hay una sensación de tiempo roto y de destino que vuelve.

Desde Time Cop (Main Theme) hasta bloques como Atwood Jumps / Death Sentence, 50,000 Volts o Warehouse Battle, la música trabaja con una energía muy física, aunque siempre dejando debajo una inquietud sombría que encaja muy bien con el juego temporal de la historia.

Isham no compone aquí una fanfarria de héroe invulnerable. Compone para un hombre perseguido por el pasado, por la corrupción y por una lógica implacable en la que cada salto tiene un precio. Por eso funcionan tan bien cortes como A Love Lost in the Past, Ships in the Night o A Kiss From the Future.

Entre persecución y estallido, la partitura encuentra hueco para una melancolía seca, nada empalagosa, que le da al conjunto un peso extra.

Peter Hyams, Van Damme y una película a recuperar

También conviene recordar algo y es que Timecop no era una película de acción cualquiera dentro del catálogo noventero de Van Damme. Tenía una premisa muy golosa, un acabado visual sólido y el pulso narrativo de Hyams, que sabía filmar cienca ficción con bastante oficio.

Isham lo entendió desde el primer minuto. Su música acompaña la carrera, sí, aunque nunca pierde de vista la maquinaria de suspense que mueve la película.

Ahí entran piezas como Searching for Clues, Manual Launch, Blood Test, Menace at the Mall o It Has to End Tonight, donde el score avanza con ese nervio de thriller tecnológico tan propio de los noventa, pero sin quedarse encerrado en el cliché del sintetizador aparatoso o del golpe orquestal hueco. Hay dinamismo y bastante personalidad.

Una edición que deja ver mejor el trabajo de Isham

La recuperación completa de la banda sonora permite, además, apreciar mejor la arquitectura interna del score. En su secuencia amplia, Timecop gana aire. Ya no se escucha solo como una suma de escenas recordadas, sino como una partitura con progresión y contrastes con una identidad mucho más definida de lo que podría parecer a primera vista.

El tramo final, con Sturm And Drang, Justice in the Rain, Meltdown, Present Perfect y la suite M18A / M20, termina de confirmar esa impresión. Isham sabía perfectamente cuándo apretar y cuándo dejar que la música cargara con la parte más amarga del relato.

Esa mezcla entre acción directa y poso dramático es, seguramente, lo que ha mantenido vivo este score durante tanto tiempo entre los seguidores del cine de los noventa.

Ecos de partitura

Dentro de la trayectoria de Mark Isham, Timecop ocupa un lugar muy agradecido porque muestra una de sus grandes virtudes que es la capacidad de moverse en cine comercial sin diluir su firma. Aquí hay contundencia, pero también atmósfera, sentido del espacio y una mirada bastante fina para la dimensión más triste del viaje temporal.

No todo en Timecop era patadas de su protagonista, explosiones y mandíbula apretada. La música se encarga de recordarlo.

Varèse, además, acierta al acompañar esta edición con nuevas entrevistas a Isham y a Hyams. Tiene todo el sentido. Esta no es una banda sonora que pida un rescate superficial. Pide contexto y una escucha nueva. Y cuando un score de acción de 1994 sigue pidiendo eso tres décadas después, es que había más pólvora de la que muchos recordaban.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.