Banda sonora LEE CRONIN'S THE MUMMY Stephen McKeon

Aquí están los detalles de la banda sonora de LA MOMIA DE LEE CRONIN (LEE CRONIN'S THE MUMMY Stephen McKeon) editada por Waxwork Records.

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Stephen McKeon convierte el sarcófago en una caja de resonancia para el horror

Waxwork Records vuelve a encontrarse con Lee Cronin y Stephen McKeon tras su anterior colaboración para poner en circulación The Mummy en un doble LP de lujo.

La propuesta entra por los ojos desde el primer vistazo con dos variantes limitadas rellenas, una con escorpión negro y otra con arena, además de una edición general en vinilo "Blood and Sand", carpeta de gran peso, encarte y diseño firmado por Vance Kelly.

Es una edición pensada para tocar el nervio del coleccionista desde el propio objeto, con esa mezcla de fetiche y mal agüero que le sienta tan bien al terror físico.

Un objeto de colección que entiende muy bien la película

La edición está planteada como una prolongación natural del universo de la película. La idea del vinilo relleno conecta de forma directa con el desierto, el sarcófago, los insectos y la sensación de materia corrupta que atraviesa esta nueva lectura de The Mummy.

En una época donde muchas ediciones especiales se limitan a cambiar el color del disco, aquí hay una voluntad clara de convertir el lanzamiento en una pieza con identidad propia.

También ayuda que el punto de partida de la película tenga tanta fuerza. Cronin deja atrás Evil Dead Rise para entrar en otra figura clásica del horror y lo hace desde un terreno muy corporal con una niña desaparecida en el desierto que vuelve ocho años después, y lo que debería parecer un milagro se convierte en una pesadilla doméstica.

El descenso al horror de una partitura

Lo más interesante del lanzamiento está en la propia concepción del score. McKeon ha explicado que trabajó a partir de respiraciones ahogadas y uñas arañando el interior de un sarcófago, junto con estallidos de rabia, dejando que todo eso conviviera con la escritura más clásica.

Esa idea se nota también en temas como Garden Visitor, Scorpion, The Sarcophagus, Katie in the Walls, Eating a Scorpion, Ripping the Nail o Stripping the Skin que dibujan una partitura pegada al encierro y a la degradación.

La primera cara parece levantar el misterio y el desastre con cortes como Eight Years Later, Plane Wreck o The Clifftop. En la segunda, la música entra ya en zonas mucho más incómodas, con un vocabulario de piel y uñas con códigos de auxilio que deja claro por dónde transita la película.

Luego llegan Searching the Nectarine Farm, The Ritual Chamber, The Nazamarian y The Crucifix Noose, donde el horror parece abrirse hacia un territorio más ritual y más antiguo, antes del cierre con The Unbinding y Final Confrontation.

De Evil Dead Rise a The Mummy: Cronin y McKeon siguen hablando el mismo idioma del exceso

La alianza entre Cronin y McKeon empieza a perfilar una identidad muy reconocible. Ambos entienden el terror como una experiencia agresiva y material, poco interesada en el susto automático de usar y tirar. En The Mummy parece mantenerse esa línea, aunque desplazada a un imaginario distinto con menos posesión frenética y más desierto, maldición y retorno imposible.

Eso le da a McKeon la oportunidad de ensanchar su lenguaje y de jugar con una paleta más ritual y más terrosa.

La presencia de Jason Blum en la producción termina de situar el lanzamiento donde corresponde que no es otro que el del cine de terror de estudio con ambición comercial, sí, pero con una voluntad clara de estilo.

Y cuando un sello como Waxwork entra ahí con una edición así de cuidada, el resultado suele despertar interés mucho más allá del fan que compra por impulso.

Ecos de partitura

Stephen McKeon lleva tiempo demostrando que sabe moverse muy bien en espacios de amenaza física y oscuridad ritual, y este lanzamiento apunta a otra partitura donde lo desagradable y lo solemne van de la mano.

La conexión con Evil Dead Rise es inevitable por cercanía creativa, aunque aquí parece haber una inclinación más marcada hacia lo fúnebre y lo ceremonial.

También hay algo especialmente atractivo en el contraste entre soporte y contenido. Un doble LP con arena o escorpión encapsulado podría haberse quedado en puro reclamo visual.

La impresión que deja esta edición es otra y es la de un objeto que intenta reflejar la textura de la película. Y eso, en un lanzamiento de terror, vale bastante.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.