Banda sonora ADDAMS FAMILY VALUES Marc Shaiman
Aquí están los detalles de la banda sonora ADDAMS FAMILY VALUES Marc Shaiman editada por Enjoy The Ride Records.
Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.
Addams Family Values
Music from the Motion Picture
Edición LP limitada a 2000 unidades en 10 variantes
Incluye encarte con imágenes de la película
Precio: 29,99 $
Ya disponible
Marc Shaiman convierte lo macabro en una comedia orquestal
En casa de los Addams, una lápida puede servir para una cita romántica, intentar asesinar a un hermano pequeño entra dentro de la rivalidad familiar y un tango puede resultar considerablemente más amenazador que un cuchillo.
Marc Shaiman entendió perfectamente el contrato.
Para Addams Family Values, la secuela dirigida por Barry Sonnenfeld en 1993, el compositor regresó al universo que ya había musicalizado dos años antes y llevó todavía más lejos una idea fundamental y es que la familia jamás debe sonar como el monstruo de su propia película.
Los Addams son el hogar.
Lo verdaderamente inquietante suele estar fuera.
Y pocas cosas resultan musicalmente tan sospechosas como la permanente sonrisa de Camp Chippewa.
La nueva edición de Enjoy The Ride Records, recupera ahora la partitura de Shaiman por primera vez en vinilo, manteniendo íntegramente el programa de dieciséis piezas publicado originalmente por Varèse Sarabande en diciembre de 1993.
Han tenido que pasar más de tres décadas para que los Addams encuentren finalmente un surco suficientemente negro donde instalarse.
Un tema heredado que Shaiman convierte en material propio
Resultaba imposible volver a esta familia sin que apareciera Vic Mizzy.
Su tema para la serie televisiva de 1964 forma parte del ADN de los personajes con una fuerza que supera cualquier película concreta, y Shaiman lo utiliza como memoria reconocible en lugar de tratarlo como una cita obligatoria colocada al comienzo.
Está documentada su presencia en It’s an Addams!, Sibling Rivalry, The Tango, Wednesday’s Revolt, Debbie’s Big Scene y Some Time Later.
Lo interesante al escuchar el álbum entero es comprobar cuánto cambia su función.
En It’s an Addams! actúa casi como una declaración de propiedad. Después puede aparecer deformado, acelerado, integrado en una escena de acción o deslizarse dentro de un clímax mucho mayor.
Shaiman aprovecha algo que el espectador reconoce inmediatamente y lo introduce dentro de su propia escritura orquestal.
El resultado mantiene el recuerdo de Mizzy mientras habla claramente el idioma de las películas de Sonnenfeld.
La familia puede ser macabra y la música sigue queriéndola
Los primeros cortes establecen con rapidez esa contradicción.
Sibling Rivalry acompaña una relación fraternal donde la violencia pertenece prácticamente a la rutina doméstica, pero Shaiman aborda el juego desde la agilidad y el exceso antes que desde el terror.
Luego aparece Love on a Tombstone.
El título resume por sí mismo una parte enorme del universo Addams con el romanticismo y la muerte compartiendo exactamente el mismo espacio.
Shaiman puede escribir una frase abiertamente sentimental mientras todo alrededor recuerda que estamos delante de una familia cuyo concepto de una velada agradable incluye probablemente una pala.
Ese equilibrio evita que la partitura caiga en la parodia permanente.
Hay humor, mucho.
También existe cariño verdadero por estos personajes.
Cuando la música se acerca a Gomez, Morticia, Wednesday o Fester, puede exagerar sus gestos sin reducirlos a un mero chiste.
Y esa diferencia sostiene buena parte del álbum.
Debbie llega con otro tipo de peligro
La entrada de Debbie Jellinsky, interpretada por Joan Cusack, modifica inmediatamente el eje de la historia.
Su función es bastante clara, ya que llega como niñera, conquista a Fester y resulta ser una asesina de maridos que planea incorporarlo a su particular colección.
Shaiman le concede muchísimo espacio.
Debbie Meets the Family, Fester’s in Love, The Big Date, The Tango, Fester and Debbie’s Courtship, The Honeymoon Is Over, Escape from Debbie y finalmente Debbie’s Big Scene dibujan prácticamente otra historia dentro del álbum.
Y ahí la partitura disfruta cambiando de disfraz.
Puede presentarse como romance.
Convertirse en danza.
Rozar el melodrama.
Deslizar amenaza debajo de una frase sentimental.
Y acabar explotando en los casi siete minutos de Debbie’s Big Scene, la pieza más extensa de toda la edición.
Shaiman comprende que Debbie funciona precisamente porque ella se considera protagonista de una tragedia romántica gigantesca.
Por eso su música puede permitirse crecer con ella.
La broma resulta mucho mejor cuando la orquesta se toma completamente en serio su delirio.
The Tango o como seducir con un cuchillo entre los dientes
Dentro de ese recorrido, The Tango merece detenerse.
La danza ofrece a Shaiman una estructura ideal para Gomez, Morticia y todo aquello que esta familia entiende por sensualidad con elegancia, teatralidad, peligro y una absoluta ausencia de vergüenza.
El ritmo proporciona el esqueleto y la orquesta exagera cada gesto.
Y el tema de Mizzy aparece dentro de ese movimiento reconocible, convertido momentáneamente en parte de una ceremonia mucho más voluptuosa.
Aquí se aprecia especialmente bien una característica de la partitura y es que Shaiman utiliza géneros musicales como herramientas dramáticas.
Un tango puede definir una relación.
Una canción de campamento puede convertirse en sátira.
Una melodía romántica puede esconder a una asesina.
La música sabe exactamente qué máscara ponerse.
Camp Chippewa o cuando la normalidad empieza a dar miedo
Si la mansión Addams representa una forma extraña pero completamente coherente de familia, Camp Chippewa ofrece el reverso.
Todo allí resulta limpio.
Luminoso.
Entusiasta.
Sonriente.
Por eso funciona.
Camp Chippewa / Camp Chippewa Song abandona parte de la elegancia gótica anterior y entra deliberadamente en un territorio cercano al musical americano más optimista. La canción fue escrita por Marc Shaiman, Paul Rudnick y Scott Wittman.
La ironía nace del contraste.
Wednesday y Pugsley resultan perfectamente comprensibles dentro de su casa. En el campamento aparecen rodeados por una alegría obligatoria que para ellos constituye algo bastante más siniestro que una cripta.
Shaiman explota esa oposición sin necesidad de subrayarla con oscuridad.
Cuanto más saludable parece la música de Camp Chippewa, más divertida resulta la incompatibilidad.
Y cuando llega Eat Us, escrita por Shaiman junto a Paul Rudnick, la comedia musical se convierte directamente en arma.
Wednesday encuentra su propia revolución
El álbum reserva también un pequeño espacio para la relación entre Wednesday y Joel.
Wednesday and Joel’s Courtship reduce la escala frente a buena parte de la escritura dedicada a Debbie y Fester.
Es una relación distinta.
Más contenida y más incómoda.
Y, precisamente por eso, reconocible como algo perteneciente a Wednesday.
Después llega Wednesday’s Revolt.
Aquí la partitura recupera velocidad y carácter, y el viejo tema de los Addams vuelve a entrar en circulación.
La rebelión del campamento permite que Shaiman reúna dos mundos que hasta entonces habían funcionado por oposición, por una lado, la identidad Addams y por otro, ese entorno absurdamente saludable que ha intentado domesticarla.
Musicalmente, Wednesday acaba conquistando el espacio.
Era cuestión de tiempo.
Siete minutos para Debbie
Debbie’s Big Scene es el corazón dramático de la cara B y también la gran pieza de construcción del álbum.
Su duración permite a Shaiman trabajar de una manera que muchos de los cortes anteriores, más breves, apenas podían insinuar.
La música cambia de dirección, recupera materiales, aumenta y reduce presión y acompaña a Debbie mientras su fantasía personal alcanza el punto de ruptura.
Aquí vuelve también el tema de Vic Mizzy.
Pero ya hemos recorrido casi toda la película.
Su aparición tiene ahora otro peso.
El tema que al comienzo presentaba a la familia funciona en el clímax como recordatorio de algo bastante sencillo. Puedes secuestrar a un Addams, casarte con él, intentar asesinarlo y montar una presentación audiovisual justificando tus crímenes.
El problema aparece cuando decides hacerlo delante de toda su familia.
Shaiman aprovecha esa acumulación para que el cierre tenga una escala mucho mayor que sus piezas de presentación.
Y después de semejante despliegue, Some Time Later puede recoger los restos, recuperar nuevamente la identidad familiar y devolver al álbum a casa.
Una partitura que recuerda de dónde viene el compositor
Los créditos del álbum ayudan a explicar su riqueza orquestal.
Artie Kane dirigió la grabación, las orquestaciones acreditan a Jeff Atmajian, Brad Dechter, Hummie Mann y Michael Starobin, mientras Marc Shaiman figura como compositor y productor.
Es un equipo considerable para una partitura que continuamente cambia de registro.
Y también resulta difícil separar esta música de la enorme facilidad de Shaiman para moverse entre cine y teatro musical.
Addams Family Values necesita ambas cosas.
Necesita una orquesta capaz de construir amenaza y acción.
Y necesita a un compositor que comprenda por qué una canción deliberadamente insoportable en un campamento de verano puede resultar tan importante como cualquier clímax sinfónico.
Shaiman encuentra la unión precisamente en la teatralidad.
Cada personaje parece entrar en escena sabiendo que alguien ha encendido un foco.
El vinilo de Enjoy The Ride y su estreno en surco 33 años después
La edición de Enjoy The Ride Record, supone la primera publicación en vinilo de esta partitura. El disco se presenta en una carpeta a todo color, con funda interior forrada de polietileno y un encarte a todo color con imágenes de la película.
El lanzamiento cuenta con 2.000 copias repartidas entre diez variantes de color.
Enjoy The Ride comercializa directamente tres: Turkey Split with Splatter, limitada a 100 copias, Addams Color in Color Split with Splatter, limitada a 150 copias y Retail Swirl with Splatter, limitada a 300 copias.
A ellas se suman siete variantes exclusivas distribuidas de diferente manera.
Conviene dejar clara una cuestión para el coleccionista:
es el debut en vinilo, pero no una edición ampliada.
El contenido reproduce los mismos dieciséis cortes y la misma duración aproximada de 38:14 del álbum publicado por Varèse Sarabande el 7 de diciembre de 1993.
Aquí la novedad está en el formato.
Y, tratándose de los Addams, esperar treinta y tres años para poder colocar la aguja sobre una lápida de colores parece casi apropiado.
Ecos de Partitura
Addams Family Values llegó dos años después de que Marc Shaiman firmara la música de The Addams Family, también dirigida por Barry Sonnenfeld. Aquella primera película ya le había permitido combinar el tema televisivo de Vic Mizzy con una escritura orquestal propia, inclinada hacia el melodrama gótico clásico y una teatralidad que parecía hecha a medida para la familia.
La secuela lleva esa fórmula hacia un lugar todavía más libre.
Debbie permite jugar con el romance y el melodrama.
Camp Chippewa abre las puertas de la comedia musical.
Wednesday introduce una ironía mucho más seca.
Y el viejo tema de Mizzy sigue atravesándolo todo como un apellido que nadie necesita pronunciar para saber a quién pertenece.
La nueva edición de Enjoy The Ride Records llega sin material adicional y tampoco lo necesita para justificar su existencia.
Durante treinta y tres años esta partitura vivió en CD.
Ahora puede girar a 30 centímetros de diámetro mientras Debbie intenta asesinar a Fester por enésima vez.
Hay familias que conservan fotografías.
Los Addams, por fin, tienen vinilo.
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.