Banda sonora NEVER SAY NEVER AGAIN Michel Legrand

Aquí están los detalles de la banda sonora de NUNCA DIGAS NUNCA JAMÁS (NEVER SAY NEVER AGAIN Michel Legrand) editada por La-la land Records.

Descubre Never Say Never Again soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de La-la land, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Michel Legrand devuelve a Bond su licencia para sonar diferente

Hay regresos que entran por la puerta grande, con martini, ceja levantada y una frase preparada para que nadie se atreva a discutirla.

En 1983, Sean Connery volvió a ponerse el traje de James Bond en Never Say Never Again, película dirigida por Irvin Kershner y nacida fuera de la serie oficial. Aquello tenía una consecuencia musical enorme y es que no podía apoyarse en los temas habituales asociados al agente 007.

Ahí entra Michel Legrand. El compositor de The Thomas Crown Affair, The Three Musketeers y Yentl aceptó una misión muy poco cómoda, la de escribir música nueva para un Bond reconocible, pero privado de su armadura musical más famosa.

La-La Land Records recupera ahora esa partitura en una edición ampliada y remasterizada de 2 CD, limitada a 5.000 unidades, que permite escuchar con mucha más amplitud una de las bandas sonoras más singulares, discutidas y fascinantes del universo de 007.

2CD limitado a 5000 unidades

La edición se presenta como 2xCD, limitada a 5000 unidades, con una duración total de 1:54:31.

El primer disco ofrece la score presentation, 35 cortes y 1:06:41 de música, incluyendo material que no estaba disponible en lanzamientos anteriores. El segundo disco arranca con el álbum original de banda sonora, de 42:18, y añade una sección de música adicional hasta alcanzar 47:50.

La producción corre a cargo de Neil S. Bulk, con masterización de Doug Schwartz a partir de diversas fuentes estéreo. Dan Goldwasser firma la dirección artística y Jim Titus diseña una nueva portada para esta recuperación. El libreto suma notas nuevas de Jon Burlingame, periodista y autor de The Music of James Bond.

El dato de época es genial y un poco marciano con un Bond fuera de cauce oficial.

En el momento del estreno, el álbum solo estuvo disponible como LP japonés, mientras en Estados Unidos se publicó un single de 7 pulgadas con la canción principal de Lani Hall en una cara y un instrumental exclusivo de Une Chanson d’Amour en la otra. Ese instrumental abre ahora la sección de música adicional del segundo disco, como quien recupera una microficha olvidada en un cajón de SPECTRE.

Connery vuelve, pero el tema de Bond se queda fuera

Never Say Never Again era un remake de Thunderball, aunque producido al margen de la saga oficial. Eso convertía la película en una rareza desde el primer momento con un Sean Connery que regresaba como Bond, Max von Sydow encarnaba a Blofeld, Klaus Maria Brandauer daba vida a Largo y Barbara Carrera convertía a Fatima Blush en una villana con más peligro que paciencia.

Pero musicalmente no se podía recurrir a la fórmula conocida.

Legrand tuvo que levantar su propio edificio para 007. Y lo hizo desde una mezcla de jazz, sofisticación europea, tensión, exotismo de casino, elegancia nocturna y golpes de acción más imprevisibles de lo habitual en la franquicia.

La ausencia del tema clásico de James Bond puede verse como pérdida, claro. Pero también abre una puerta muy estimulante y es que obliga a escuchar a Bond desde otro ángulo. Legrand no intenta disfrazarse de John Barry. Prefiere llevar al personaje a su propio terreno, más sinuoso, más jazzístico, más cambiante.

A ratos parece una película de espionaje elegante y a ratos, una aventura submarina que mira de reojo al Bond tradicional mientras se ajusta los gemelos a su manera.

Disco 1: el score ampliado, de Lani Hall a un Bond casi jubilado

El primer CD abre con Never Say Never Again, interpretada por Lani Hall, con letra de Alan y Marilyn Bergman. La canción prncipal tiene una cualidad muy distinta a las grandes entradas vocales de la saga oficial.

Entra con un aire más suave, elegante, casi de salón internacional, como si Bond hubiera decidido que la mejor forma de volver era hacerlo sin pedir permiso.

A partir de ahí, el disco reconstruye el recorrido dramático de la película con mayor detalle. Prologue, Fatima Blush, SPECTRE Hitwoman, Hello Nurse, Dinner With 007, Smoking Is Dirty, Bond Watches Jack e In Jack’s Room sitúan una primera parte de espionaje, vigilancia y seducción con bordes irónicos.

Legrand parece cómodo en esa zona de dobles sentidos, habitaciones con demasiada información y peligro vestido de conversación.

Plunder Of Cruise Missiles, Death Of Jack Petachi y Missile Recovery desplazan el score hacia el núcleo de la amenaza con armas robadas, SPECTRE en movimiento y el reloj geopolítico haciendo tic-tac debajo de la alfombra.

Después, Dance Studio, Bahama Island, Bahamas - Boat, Fight To The Death With Tiger Sharks, Bahamas - Band y Bahamas - Hotel abren la película hacia el espacio tropical, pero sin caer en postal cómoda. En este Bond, el paraíso siempre conlleva peligro.

Uno de los grandes placeres del disco 1 es la amplitud con la que respira el tramo de Domino y Largo. Domino Petachi, Une Chanson d’Amour, Casino, Domination, Tango To The Death, Charleston y Jealousy (Domino’s Dance) permiten apreciar el gusto de Legrand por el baile, el juego social y la amenaza coreografiada.

Fatima Blush, Largo y el Bond más imprevisible

La música dedicada a Fatima Blush tiene un brillo particular. Barbara Carrera interpretó al personaje como una amenaza teatral, seductora y desatada, y Legrand le responde con una escritura que parece disfrutar de esa extravagancia. Fatima Blush, SPECTRE Hitwoman ya anuncia a alguien que no entra en escena para pasar desapercibida.

Largo, por su parte, se mueve en un territorio más elegante y venenoso. Domination, The Game Is Over, Tears Of Allah y A Last Blow To Largo pertenecen a una zona donde Legrand puede desplegar tensión, ambición y fatalidad sin perder ese color suyo, más sofisticado.

Brandauer aporta al villano una rareza nerviosa, casi enfermiza, y la música acompaña esa cualidad sin convertirlo en un antagonista de manual.

El tramo final del primer disco con Escape From Palmyra, Tears Of Allah, A Last Blow To Largo, Underwater Fight y James Bond - Retired?, lleva el álbum hacia la aventura pura, pero también hacia la ironía del título.

¿Puede Bond retirarse? La pregunta, viniendo de Connery, suena casi a broma privada con la historia del cine. Legrand cierra con una sonrisa ladeada ya que Bond puede decir que se retira, pero alguien en alguna parte ya está preparando otro problema internacional.

Disco 2: el álbum original y aquella rareza japonesa

El segundo CD tiene un valor histórico especial porque recupera el álbum original de banda sonora, aquel que en su momento apareció como LP japonés. La secuencia es más concentrada, con 17 cortes que resumen el viaje musical de la película.

Escuchar ese álbum original después del score ampliado permite comparar dos experiencias distintas. El disco 1 ofrece la película con más respiración narrativa. El disco 2 devuelve el objeto de época, esa versión condensada que durante años tuvo algo de pieza esquiva para los coleccionistas.

La sección de música adicional añade Une Chanson d’Amour en su versión instrumental, Never? y Tango To The Death (Alternate Fragment). Son pocos minutos, pero muy valiosos por lo que representan. En términos bondianos, son documentos recuperados de una misión donde casi nada ocurrió por el canal habitual.

Michel Legrand, el jazz y una elegancia que no pide permiso a nadie

La partitura de Never Say Never Again ha sido discutida durante décadas precisamente porque no se comporta como el Bond que muchos esperaban. Pero ahí reside su interés. Legrand no escribe desde la obediencia a una tradición cerrada. Escribe desde su mundo.

Su música tiene algo de Bond alternativo, de 007 visto desde un espejo inclinado, con una fórmula menos reconocible y más como un juego de texturas. A veces el resultado desconcierta; otras, seduce precisamente por moverse fuera de la línea marcada.

La nueva edición de La-La Land ayuda mucho a reevaluar ese enfoque. Al ampliar el score y mejorar la presentación sonora, permite escuchar más matices, más continuidad y más intención.

Lo que antes podía parecer un álbum raro dentro de Bond se percibe ahora como una propuesta con lógica propia con un compositor de una personalidad fuerte enfrentándose a un personaje enorme sin repetir las soluciones de otros.

Dos voces para un Bond fuera de ruta

La canción principal, interpretada por Lani Hall, abre y cierra distintas zonas del álbum con ese aire de sofisticación suave que marca buena parte de la identidad sonora del film. Se mueve de forma insinuante, ligera y con un tipo de elegancia que encaja bien con la anomalía de la película.

Une Chanson d’Amour, interpretada por Sophie Della en su versión vocal, añade otro color importante. Legrand siempre tuvo una relación privilegiada con la canción, y aquí esa pieza aporta un perfume europeo entre melancolía y sensualidad. En el disco 2, su versión instrumental procedente del single estadounidense de 7 pulgadas funciona como pequeño tesoro arqueológico.

Ambas canciones ayudan a entender que Never Say Never Again no quería sonar como una entrega más con el número cambiado. Quería crear su propia atmósfera, aunque eso implicara discutir con las expectativas del público.

Y si algo merece una reedición de este tipo es precisamente eso: las bandas sonoras que todavía provocan que muchos años después, hablemos de ellas.

Ecos de partitura

Dentro de la música de James Bond, Never Say Never Again, al no pertenecer a la línea oficial, no utiliza los grandes emblemas musicales habituales y, sin embargo, forma parte inevitable del imaginario del personaje por el regreso de Sean Connery.

Michel Legrand no compite con John Barry ni intenta reproducir su arquitectura. Su partitura propone otro tipo de sofisticación más jazzística, más europea, con un gusto especial por el baile y la melodía.

Puede resultar menos inmediata para quienes buscan el golpe clásico de la saga, pero escuchada en sus propios términos tiene una personalidad clara y muy agradecida.

La edición de La-La Land es importante porque ofrece por fin una presentación amplia, cuidada y contextualizada. El score extendido del primer disco, el álbum original del segundo, la música adicional, la nueva portada de Jim Titus y las notas de Jon Burlingame convierten el lanzamiento en una pieza de archivo para coleccionistas de Bond y para seguidores de Legrand.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.