Banda sonora SHY PEOPLE Tangerine Dream

Aquí están los detalles de la banda sonora de VIDAS DISTANTES (SHY PEOPLE Tangerine Dream) de Music on Vinyl.

Descubre Shy People soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Music on Vinyl, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Tangerine Dream se adentra en los pantanos de Luisiana en vinilo blanco marmoleado

Shy People, drama de 1987 dirigido por Andrei Konchalovsky, viaja hasta los humedales de Luisiana para enfrentar dos mundos que apenas hablan el mismo idioma.

Por un lado, el Nueva York sofisticado de Diana, periodista de éxito, y por otro, la vida aislada de unos parientes lejanos que habitan en una realidad mucho más primitiva y difícil de domesticar.

Music On Vinyl recupera la banda sonora de Tangerine Dream en una edición limitada de 500 copias numeradas individualmente, prensada en vinilo blanco marmoleado de 180 gramos. El lanzamiento añade una réplica desplegable del cartel original de la película.

Vinilo blanco marmoleado de 180 gramos, 1LP y cartel desplegable

El blanco marmoleado encaja de forma extraña y bella con Shy People. Es una elección visual muy adecuada para una banda sonora que no se comporta como un score convencional de un drama familiar. Tangerine Dream convierte Luisiana en un estado mental.

La réplica desplegable del cartel original aporta además ese placer de archivo que tanto gusta al coleccionista.

Abrir el disco y encontrarse con una pieza gráfica que devuelve la película a su contexto de finales de los ochenta, cuando todavía podía existir un drama de autor protagonizado por Jill Clayburgh, Barbara Hershey y Martha Plimpton, dirigido por Konchalovsky y puntuado por unos alemanes armados de sintetizadores.

El cine era raro. Bendito sea.

Konchalovsky, Cannes y un viaje donde la familia no trae consuelo

Shy People se estrenó en el Festival de Cannes de 1987 y Barbara Hershey obtuvo el premio a la mejor actriz por su interpretación de Ruth, prima de Diana. La película, pese a esa acogida, nunca disfrutó de un estreno amplio, lo que terminó reforzando su condición de obra semiescondida.

La trama arranca con Diana, periodista neoyorquina, encargada de escribir sobre unos familiares remotos que viven en los bayous de Luisiana. Su hija adolescente Grace, rebelde y marcada por la adicción, la acompaña en el viaje.

Lo que parecía una investigación periodística se transforma en un choque brutal entre lo urbano y lo rural, entre la mirada cosmopolita y una forma de vida aislada, dominada por códigos propios y antiguos resentimientos.

Ese contraste es terreno fértil para Tangerine Dream. La banda no se limita a acompañar el paisaje. Lo vuelve más incierto.

Sus sintetizadores parecen surgir del agua, de los insectos, de la noche, de algo que se mueve detrás de las casas. La música no explica a los personajes, los deja suspendidos en una especie de sueño húmedo y febril.

Electrónica para un sur sin folclore turístico

En los años ochenta, Tangerine Dream se convirtió en una presencia fundamental dentro del cine, con trabajos para películas como Thief, Sorcerer, Risky Business, Firestarter, Legend, Near Dark o Three O’Clock High.

En Shy People, el grupo liderado por Edgar Froese aporta una textura muy distinta a la que uno podría esperar de un drama ambientado en Luisiana.

Aquí nos encontramos con capas electrónicas, voces suspendidas, secuencias de sintetizador, melodías que parecen deformarse con el calor y una sensación constante de deriva. Tangerine Dream mira el pantano como si fuera un planeta ajeno.

Ese enfoque resulta más interesante que cualquier intento de color local ya que convierte el entorno en algo psicológico, casi alienígena, donde Diana y Grace entran en otra lógica de vida.

La música funciona especialmente bien porque no intenta suavizar el choque entre Diana y su familia. Al contrario, lo vuelve más extraño. Los sintetizadores trazan una frontera invisible entre los dos mundos.

Cara A con voz, puerto, noche y primer contacto con el pantano

La cara A abre con Shy People (Vocal Version), una pieza que introduce el carácter más fantasmagórico del álbum. La presencia vocal aporta una cualidad casi espectral, como si la película empezara cantada desde un lugar intermedio entre la memoria y el sueño.

Joe’s Palace continúa con un título que suena a lugar concreto, casi a parada inevitable dentro del viaje. Tangerine Dream tiene facilidad para convertir espacios en climas, como una habitación donde la música parece pegarse a las paredes.

The Harbor añade una imagen de tránsito y espera. En una historia de pantanos, agua y aislamiento, el puerto puede ser promesa de salida o recordatorio de que todos los caminos pasan por zonas turbias. La pieza introduce una sensación de movimiento detenido, muy propia del grupo.

Nightfall cierra la primera cara con una caída natural hacia la oscuridad. La noche en Shy People es el momento en que el pantano deja de ser un escenario y empieza a comportarse como una presencia.

Cara B con luna blanca, voces del pantano y días transparentes

La cara B arranca con Dancing on a White Moon, quizá el tema más hermoso del álbum. Tiene algo de ritual, de imagen imposible, de baile sobre una luna que ilumina sin calentar. La pieza lleva la banda sonora hacia una zona más onírica, donde la frontera entre melodía y alucinación se vuelve fina como una rama bajo el agua.

Civilized Illusions resume uno de los conflictos de la película con una puntería magnífica. Diana llega desde un mundo que se considera civilizado, ordenado, superior en modales y lenguaje. Pero Konchalovsky no parece interesado en confirmar esa comodidad.

Las ilusiones de civilización también pueden ser máscaras, defensas, formas elegantes de no mirar el daño propio. Tangerine Dream recoge esa idea con una música que desconfía de cualquier superficie demasiado pulida.

Swamp Voices son voces, pero no necesariamente humanas. Pueden ser recuerdos, insectos, agua, viento, culpa o una familia hablando desde generaciones anteriores. El grupo alemán consigue que el entorno parezca comunicarse sin palabras claras, como si el paisaje tuviera su propio idioma.

Transparent Days aporta un respiro extraño, más luminoso en apariencia, aunque nunca del todo limpio. En Shy People, incluso los días transparentes tienen barro debajo.

El cierre con Shy People (Instrumental Version) devuelve el tema principal despojado de voz, como si después de atravesar la película quedara solo la estructura, el eco o el fantasma sin cuerpo.

Una rareza de Tangerine Dream que funciona fuera de la pantalla

Una de las virtudes de esta banda sonora es su autonomía. Tangerine Dream siempre tuvo esa capacidad, la componer para imágenes concretas y, al mismo tiempo, crear álbumes que podían escucharse como viajes propios. Shy People pertenece a esa familia.

Puedes no haber visto la película y aun así sentir su incomodidad y su respiración nocturna.

El disco tiene además un valor especial dentro de la etapa cinematográfica del grupo. En los ochenta, Tangerine Dream trabajó intensamente para el cine, a menudo reciclando, transformando o desarrollando materiales surgidos de su propio laboratorio sonoro.

Esa forma de componer, tan ligada a procesos, texturas y mutaciones, encaja con Shy People, por ser una película sobre identidades desplazadas y vínculos incómodos y mundos que se contaminan al tocarse.

No es una banda sonora de impacto inmediato al estilo de sus trabajos más populares. Su fuerza está en la atmósfera, en la sensación de que algo ancestral y electrónico puede convivir dentro del mismo plano.

Ecos de partitura

Shy People dialoga con varias zonas esenciales del imaginario Tangerine Dream.

Por un lado, está su querencia por los espacios nocturnos, fronterizos y urbanos o naturales transformados en laberinto mental. Por otro, su habilidad para hacer que la electrónica suene orgánica, casi respirada, muy lejos de la frialdad mecánica que a veces se atribuye injustamente al sintetizador.

Frente al pulso criminal de Thief, la fiebre de Sorcerer o la noche vampírica de Near Dark, Shy People tiene una cualidad que la convierte en una pieza muy atractiva para quienes buscan el Tangerine Dream más atmosférico, menos dependiente de la acción y más cercano al trance del drama psicológico.

La edición de Music On Vinyl permite además devolver al álbum una presencia física muy adecuada.

El vinilo blanco marmoleado, la numeración limitada y el cartel desplegable convierten una banda sonora de culto en un objeto que parece rescatado de una sala de cine perdida i de una estantería polvorienta.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.