Banda sonora THE TALENTED MR. RIPLEY en vinilo de Gabriel Yared

Aquí están los detalles de la banda sonora de THE TALENTED MR. RIPLEY en vinilo de Gabriel Yared de Music on Vinyl.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Music on Vinyl, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

The Talented Mr. Ripley: Gabriel Yared, jazz y canciones para una mentira bajo el sol italiano

Hay discos que parecen invitarte a un verano perfecto. Este te ofrece una copa, una terraza frente al mar, una camisa de lino, un estándar de jazz… y luego te pregunta, con una sonrisa demasiado educada, qué estarías dispuesto a hacer para quedarte allí para siempre.

The Talented Mr. Ripley, la película de Anthony Minghella estrenada en 1999, vive precisamente en esa contradicción, de la belleza luminosa, el deseo oscuro, la juventud privilegiada y Tom Ripley mirando una vida ajena como quien se prueba un traje que todavía conserva el olor de su dueño.

La banda sonora vuelve ahora en una edición limitada de Music On Vinyl en doble vinilo naranja de 180 gramos, con libreto de 4 páginas. Una presentación que le sienta especialmente bien a un álbum donde el color mediterráneo, el jazz, la canción italiana y la partitura de Gabriel Yared se mezclan con la misma elegancia peligrosa que atraviesa la película.

Un doble vinilo naranja para una Italia con coartada

La edición reparte el álbum en cuatro caras y mantiene uno de sus grandes atractivos: no estamos ante un score puro, ni ante una recopilación de canciones colocadas al azar. The Talented Mr. Ripley funciona como una banda sonora de identidades cruzadas.

Las piezas de jazz elegidas por Minghella hablan del mundo de Dickie Greenleaf; las canciones interpretadas por el reparto sitúan a Tom dentro de esa fantasía; la música de Gabriel Yared revela la grieta que aparece cuando el deseo se convierte en usurpación.

La cara A abre con Tu Vuo’ Fa L’Americano, interpretada por Matt Damon, Jude Law, Fiorello y The Guy Barker International Quintet. La elección es casi una broma privada de la película: una canción sobre querer hacerse el americano en una historia donde Tom quiere hacerse, en el fondo, cualquier cosa que le permita escapar de sí mismo.

Luego llega My Funny Valentine, con Damon y el quinteto de Guy Barker, y el disco ya deja claro que cantar aquí no significa únicamente interpretar una canción. Significa ensayar una personalidad.

Italia, de Yared, introduce esa luz idealizada del paisaje, aunque con una sombra discreta en el margen. Después aparece Lullaby for Cain, escrita por Yared e interpretada por Sinéad O’Connor, una de las piezas más hondas del álbum.

Dickie Greenleaf, el jazz y el arte de pertenecer a un mundo ajeno

Dickie Greenleaf, interpretado por Jude Law, es mucho más que un personaje seductor. Es un modo de vida. Jazz, playa, dinero familiar, despreocupación, amigos que entran y salen, talento usado como accesorio y una belleza insolente que parece no deber explicaciones a nadie.

Tom Ripley no se enamora solo de Dickie. Se enamora de su posición en el mundo y de la naturalidad con la que ocupa los espacios.

Por eso el jazz resulta tan importante. No funciona como música de ambiente elegante, ni como postal sonora de los años cincuenta. Es una contraseña. Quien conoce esos discos, quien sabe moverse dentro de ese código, parece tener derecho a formar parte del grupo.

Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Guy Barker forman parte del lenguaje social que Tom intenta aprender a toda prisa.

Ko-Ko, de Charlie Parker, tiene una energía nerviosa, casi febril. Nature Boy, de Miles Davis, abre una zona más suspendida, más nocturna, perfecta para ese muchacho extraño que observa desde fuera.

The Champ, de Dizzy Gillespie, trae electricidad y descaro. Y las grabaciones del Guy Barker International Quintet ayudan a construir un jazz de pantalla que respira dentro de la película, entre fiestas, miradas, barcos y conversaciones donde nadie dice del todo lo que piensa.

Gabriel Yared y la belleza que empieza a torcerse

La partitura de Gabriel Yared, nominada al Oscar, es el otro gran eje del álbum. Si el jazz representa el mundo deseado, Yared escribe la consecuencia interior de ese deseo. Sus piezas se deslizan entre ellas como una conciencia culpable, como una sombra que empieza siendo pequeña y termina ocupando la habitación.

Crazy Tom, Mischief, The Talented Mr. Ripley, Proust, Promise y Syncopes dibujan el mapa psicológico de Ripley sin convertirlo en monstruo. Yared lo trata con una ambigüedad mucho más inquietante. Tom puede despertar compasión, rechazo, incomodidad y miedo en una misma escena.

La música entiende esa mezcla y evita el trazo grueso.

The Talented Mr. Ripley es uno de los cortes donde mejor se percibe esa mirada. Presenta a Tom dejando que su fragilidad y su peligro convivan. Esa es una de las razones por las que la banda sonora sigue funcionando tan bien: no separa belleza y crimen.

Descubre la edición expandida en doble cd de la música de Gabriel Yared para The Talented Mr. Ripley

Cuando cantar también es fingir

Uno de los detalles más fascinantes del álbum está en las interpretaciones vocales de los actores. Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow aparecen en la banda sonora dentro de una lógica dramática muy clara. Sus voces ayudan a que la música forme parte del juego de apariencias de la película.

My Funny Valentine, cantada por Damon, tiene una fragilidad extraña. Tom interpreta, claro, pero también intenta pertenecer. Canta como quien se acerca a una puerta y espera que nadie pregunte demasiado.

Tu Vuo’ Fa L’Americano, con Damon, Law y Fiorello, posee un brillo contagioso, aunque visto desde la película resulta casi cruel: todos parecen jugar, pero Tom está tomando apuntes.

La presencia de Gwyneth Paltrow en el entorno musical del álbum añade otra capa a Marge, personaje que percibe el malestar antes de poder demostrarlo. Las canciones son una máscara de seducción. La música permite que disfrutemos del verano italiano mientras una parte de la historia ya prepara la caída.

Lullaby for Cain o una nana para el crimen

Lullaby for Cain merece un lugar propio. Escrita por Gabriel Yared e interpretada por Sinéad O’Connor, la canción parece venir de un lugar anterior a la película, casi mítico. Hay algo de lamento, de juicio antiguo, de canción que conoce el pecado antes de que el personaje lo pronuncie.

La referencia a Caín abre una lectura muy poderosa. The Talented Mr. Ripley habla de deseo, envidia, clase, identidad y violencia. Tom no quiere únicamente tener lo que Dickie tiene. Quiere ocupar su lugar. Quiere borrar la distancia entre admirar una vida y apropiarse de ella.

La canción de Yared y O’Connor condensa esa tensión con una elegancia sombría, sin necesidad de explicar nada.

En un álbum lleno de jazz, sol, canción italiana y sofisticación, Lullaby for Cain funciona como un pozo. De pronto la belleza se vuelve más grave. El disco deja de pasear por Mongibello y mira hacia una culpa que ya no podrá deshacerse.

De Marino Marini a John Martyn: la fiesta termina tarde y mal

La cara C abre con Guaglione, de Marino Marini, y recupera ese sabor italiano que la película maneja tan bien: alegría, ligereza, mundo popular, terrazas y cuerpos al sol. Luego Moanin’ y Four devuelven el jazz al centro del relato, mientras Yared intercala Proust y Promise como si colocara recuerdos falsos y compromisos rotos entre copa y copa.

La cara D lleva el álbum hacia una zona más crepuscular. Syncopes parece hablar de un ritmo interno que ya no encaja. El fragmento del Stabat Mater, interpretado por Clifford Gurdin y The London Metropolitan Ensemble, introduce una dimensión casi sacra, vinculada al dolor y a la culpa.

El cierre con You Don’t Know What Love Is, interpretada por John Martyn junto al Guy Barker International Quintet, es una elección demoledora por su calma. Después de tanta seducción, tanta mentira y tanto deseo de pertenecer, la canción parece dejar a Tom frente a una pregunta que jamás sabrá responder bien:

¿Qué es amar cuando has confundido querer con poseer?

Ecos de partitura

The Talented Mr. Ripley ocupa un lugar muy especial entre las bandas sonoras de finales de los noventa porque entiende la música como parte del disfraz. Minghella no usa el jazz únicamente para situar una época o adornar Italia. Lo convierte en idioma social.

Dickie pertenece a ese mundo de forma natural; Tom intenta aprenderlo como quien memoriza una firma ajena.

Gabriel Yared aporta la zona más secreta del álbum. Su partitura escucha lo que el jazz no dice: la vergüenza, la obsesión, la ansiedad de clase, la violencia que nace de sentirse excluido de una belleza reservada a otros.

Esa convivencia entre piezas preexistentes, grabaciones creadas para la película, canciones interpretadas por el reparto y score original hace que el álbum tenga una riqueza narrativa poco común.

Comparada con otras colaboraciones entre Minghella y Yared, esta banda sonora resulta especialmente venenosa. The English Patient respiraba memoria, desierto y romance herido. The Talented Mr. Ripley respira deseo, cálculo y una belleza que no sabe mantenerse inocente.

Yared escribe menos como guía sentimental que como sombra elegante. Su música no nos dice quién es Tom Ripley; nos deja escuchar cómo se fabrica.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.